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<h3> Exergue - on documenta 14 de Dimitris Athyridis</h3>
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<p>La Documenta de Cassel est la plus grande manifestation d’art contemporain au monde qui se tient, tous les cinq ans, en Allemagne. Avec Exergue – on documenta 14, le cinéaste grec Dimitris Athiridis a suivi, pas à pas, la mise en place de la 14e édition de l'événement. Une épopée artistique de 14 heures. Le film, en forme de thriller artistique, permet de découvrir les dessous de l’art contemporain, des institutions et des politiques culturelles en suivant le processus d’élaboration, voire d'accouchement tissé de doutes, de tensions inévitables et de prises de risques. Une aventure courageuse qui a été beaucoup critiquée et resterait sans doute incomprise sans l’existence de ce film fleuve passionnant.
Ne manquez pas cette projection organisée en quatre soirées, dans le cadre du Brussels Art Film Festival.
Attention, il n’y a que 20 combitickets pour les 4 projections disponibles. Premier arrivé, premier servi !</p>
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<p>Palais des Beaux-Arts - Bozar</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1728445301376-bozar-57720c0099f6b13a063ffcbbc7e1e4d5c043f267.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Exergue - on documenta 14 de Dimitris Athyridis" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Exergue-on-documenta-14-de-Dimitris-Athyridis.null">Exergue - on documenta 14 de Dimitris Athyridis</a>
<h3> MAD Parcours</h3>
<p>Du 14 au 16 novembre 2024, MAD Brussels organise le MAD Parcours - édition Downtown, un événement qui célèbre l’essence créative bruxelloise dans toute sa diversité. Les visiteur·euse·s, armé·e·s d'une carte interactive, pourront investir les rues du centre-ville pour y découvrir le travail de créateur·ice·s bruxelloise·s en mode et en design. </p>
<p>Le MAD Parcous s'étend sur un périmètre comprenant les quartiers Dansaert et Sainte-Catherine, en incluant la Bourse, De Brouckère et les Galeries Royales de Saint Hubert. Consultez directement la carte ici: https://go.mapstr.com/madparcours
Au total, pas moins de 50 adresses, chacune valorisant les créateur·ice·s de mode et de design bruxellois·e·s. Parmi elles :
aesthete-kidswear x Tuya Sar; Appart 17 x Sen&Val; Bison 4 x Maxime Mathieu; Britt Van Driessche; Bulthaup x Lou Van 'T Riet ; Centre Dansaert Centrum x Saskia Shutt; Cloud Seven x Cristina Gusano and Tommy Lhomme; Conni Kaminski; Continental - Creative market, hub & café x 38 chambers, Alga Jewelry, Baud, Boucle d’or, Cousons Cousine, Harira design, Herd, High lovers club, Imasa, Ksaar, My candles, Odraz, Quantième, Stella Ciobanasu, Studio Virgule & Tajan ; Diito Dansaert x Julien Renault; Els Vansteelandt x Els Vansteelandt & Sabine Van Acker; Espace Charles Haumont x The Zed; Flash Capsules x Kasbah Kosmic; Grège Gallery x Atelier Romarin, Desmit Studio & Iskandar Degouis; Hatshoe x Julia Mercier; Hôtel Amigo x Roseline d'Oreye; Jean-François Declercq's loft x André Jacob; K A Z A R x Lagadoue Atelier; KAT EN MUIS x INDEE; La Fabrika x Chateau Resort; La Senne Guesthouse & Coffeeshop x atelier 1250 Degrés & Zoé Mommen; Lagardère x Lagardère & Bigli; L'IMPERATRICE- Nathalie Auzépy x Sarah Carestria, Kwale Hakiza, Lea and Jack, Jennyfer Foubert, ABNORMAL & ADN STREET; Maison Dandoy Galeries x Eleonore Joulin; Natacha Cadonici x Leto, Marie le Lorrain, Olivia Hainaut & Bellecallie; NOJ x peterselie; Nymfavintage x Le mot rose; Opulent Origins pop-up x An Vandenberk | This Is No Disco; Oxfam vintage x Christopher Slosse; PROSPER x Manuel Leromain; REMPART44 x Olim, Avandi, Lucas Van Hiel, Robin Berrewaerts & James; Rumeurs x Design for Resilience; Saint-Martin Bookshop x Evelyn Vanoverbeke; Smell Stories x Margot Van den Berghe; Stijl x Marie-Adam Leenaerdt & Espèces; Stijl Men x MIPINTA; The Dominican x Sara Esther and Tessa Borrenberghs; UNDERWEAR x BUCKY; Valérie Berckmans; VÊTUE x méson brussels; Voort x Velvet x Voort Studio ; W44 x Alexander Marinus & Emmanuelle Béduneau; Yves Wine gallery x Pierre-Emmanuel Vandeputte; zangra x Emma Cogné; Zeitgeist Office x Lahidji, Thibault Huguet, Bastien Bürcher, Hélène Del Marmol, Studio Khachatryan, S.L.O.W. Studio, Delphine Bekaert & MDC.</p>
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<p>MAD Brussels</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Foire & salon</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.MAD-Parcours.null">MAD Parcours</a>
<h3> Louise Jallu - "Piazzolla Nuevo" + "JEU"</h3>
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<p>Depuis le succès de ses deux premières créations Francesita (2019) et Piazzolla Nuevo (2021), saluées et de nombreuses fois récompensées, la bandonéoniste Louise Jallu est aujourd’hui reconnue comme une artiste interprète et compositrice à la vision musicale éclairée. Elle a foulé les scènes légendaires tant dans le classique, le jazz que la musique contemporaine (Philharmonie de Paris, Jazz in Marciac, Scène nationale La Filature, Abbaye de Noirlac, …)
Pour la première fois, la Jazz Station l’invite pour deux soirées, chacune proposant un set de chacun de ces extraordinaires projets : PIAZZOLLA NUEVO (2021) et JEU (2024).
PIAZZOLLA NUEVO
Nombreux sont les hommages au maître du tango. Trop rares sont celleux qui auront su se hisser à la hauteur de ce monument statufié de son vivant. C’est cet Himalaya qu’a osé gravir Louise Jallu, en choisissant de passer à la loupe – parfois même à la découpe – une dizaine de pièces de ce mélodiste hors pair. Oblivion, Buenos Aires Hora Cero, Soledad, Adios Nonino et bien entendu Libertango sont ainsi au programme de ce recueil. La Française choisit de ne pas jouer la carte revival, préférant s’échapper de l'original pour tracer à partir de ce sillon sa propre originalité. En clair jouer dans l’esprit, jamais à la lettre près. Une relecture aussi scrupuleuse que critique, ralentissant le tempo, ouvrant des espaces propres à l’improvisation, restructurant le matériau thématique, libérant de nouvelles voies harmoniques, reformulant la mélodie. C’est là que peut s’écrire une relecture pertinente de ce maître à déjouer les clichés pour qui sait écouter entre les lignes.
JEU
Après avoir modernisé le tango, c’était une évidence, l'exploration et l’explosion plus profonde des styles et courants musicaux modernes devait être au cœur de son nouveau projet : JEU
À la manière d’un joailler, Louise Jallu décompose l’ancien, choisit ses matériaux avec précision, les assemble avec finesse, les confronte avec élégance et puissance.
Le dialogue virtuose et malicieux entre les différents instruments, déborde de poésie, de force et d’imagination. À chaque morceau un nouveau paysage, une nouvelle écoute est suscitée, comme une invitation à interpeller, émouvoir et surprendre sur le vif. Comme elle l’avait fait avec Piazzolla, dans son nouvel album Louise s’attaque sans complexe à des grands noms, du classique (Schumann, Berg), au jazz (Coltrane), en passant par des références plus populaires (Boléro de Ravel, Brassens).
Infos et réservations:
20€ ·15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.</p>
<p>Grégoire Letouvet - piano / Karsten Hochapfel- Guitare / Alexandre Perrot - Contrebasse / Louise Jallu - bandonéon
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<p>Jazz Station</p>
<p>Saint-Josse-Ten-Noode</p>
<p>Concert</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Louise-Jallu-Piazzolla-Nuevo-JEU.null">Louise Jallu - "Piazzolla Nuevo" + "JEU"</a>
<h3> Refuge 2.0</h3>
<p>« Demain je vais faire un truc que je mijote depuis quelques temps. J’irai acheter un carquois, un arc et trois flèches. J’enfilerai de hautes chaussettes épaisses par dessus un pantalon en cuir serrant. Je passerai une vareuse en toile avec un col en V et lacet de cuir et aussi un gilet en peau de mouton."</p>
<p>« Demain je vais faire un truc que je mijote depuis quelques temps. J’irai acheter un carquois, un arc et trois flèches. J’enfilerai de hautes chaussettes épaisses par dessus un pantalon en cuir serrant. Je passerai une vareuse en toile avec un col en V et lacet de cuir et aussi un gilet en peau de mouton. J’irai au supermarché du quartier. À l’entrée, la jeune femme bulgare qui fait la manche me suivra du regard, bouche bée, entrer dans le magasin, carquois à l’épaule et arc à la main. Il faudra faire vite. »</p>
<p>Artiste: Emmanuel De Loeul
Mise en scène : Michel Villée
Coproduction du Théâtre de la parole avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – Service du conte, et avec le soutien de la Commission communautaire française</p>
<p>Théâtre de la Parole</p>
<p>Auderghem</p>
<p>Théâtre</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Refuge-2-0.null">Refuge 2.0</a>
<h3> Ritmo Infernal (Brasil to Colombia)</h3>
<p>VENDREDI 15 NOVEMBRE : BRASSERIE ILLEGAAL, Brussels
RITMO INFERNAL !!
Une soirée qui fera raisonné un air d'Amérique du Sud sous une influence Afro Caraïbes !
Concerts , DJ Set et happening Clownesque
Buvette & Restauration sur place.</p>
<p>VENDREDI 15 NOVEMBRE : BRASSERIE ILLEGAAL, Brussels
RITMO INFERNAL !! Brasil to Colombia
Concerts , DJ Set et happening Clownesque voici le programme de cette soirée à Prix Libre & Conscient à la Brasserie Illegaal à partir de 21h30 !
Buvette & Restauration sur Place !
Buvette & Restauration sur place.
Infos événement Facebook : https://www.facebook.com/events/1257490358898707</p>
<p>- Wallace Negão (Brésil) : Roda do Samba
- Plumes & Paillettes (Brésil/Fr) : Techno Tropicale
- Edna Martinez (Colombie) : Afro Caraïbes Orient
- DJ Twent'ies (France) : Zouk Caribbean Électro
- C'est Gratos (Brussels) Happening Clownesque </p>
<p>Brasserie iLLeGaaL</p>
<p>Forest</p>
<p>Concert</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Ritmo-Infernal-Brasil-to-Colombia.null">Ritmo Infernal (Brasil to Colombia)</a>
<h3> Un Cas de Force Majeure – BXL sur Scènes</h3>
<p>On est en 1971. Jacqueline est cheffe de cabine pour la compagnie aérienne nationale de Belgique. Elle a 40 ans, l’âge de la retraite pour une hôtesse de l’air. Demain, elle effectue son dernier vol... Sauf si elle persuade la compagnie de la garder... Maud Majeure présente son premier seul en scène, basé sur des faits réels. Un show féministe, burlesque et musical.</p>
<p>Au début des années 50, la Sabena ouvre son école prestigieuse d’hôtesses de l’air. Les femmes sélectionnées pour servir les premiers passagers de la compagnie belge sont triées sur le volet. Jacqueline a eu la chance d’en faire partie et de réaliser son rêve: monter à bord d’un avion et voler ! Nous sommes en 1971 et cela fait maintenant plus de 15 ans qu’elle est hôtesse de l’air et, qui plus est, la cheffe de cabine. Elle vient de célébrer ses 40 ans, non sans une certaine angoisse. Elle a beau être dans la fleur de l’âge, selon ses employeurs masculins, elle est jugée comme étant trop vieille, voire périmée. Les stewards, eux, ont le droit d’exercer jusqu’à 55 ans. Pour les femmes, les règles sont différentes. Demain, Jacqueline doit se présenter devant une commission esthétique. Pour pouvoir travailler encore cinq années supplémentaires, il lui faudra convaincre ces messieurs que sa fraîcheur et sa beauté sont bel et bien préservées... Premier seul en scène de Maud Majeure. Elle nous emmène dans son univers à la belge, fait de contradiction et d’absurdité, de liberté, de féminité, de lutte et d’émancipation !</p>
<p>Maud Majeure (texte, interprétation); Florence Roux (mise en scène); Kevin Brieuc (musique); Sophie Messina (musique); Lili Mirez Moi (chorégraphie)</p>
<p>Le Jardin de ma Soeur</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Théâtre</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Un-Cas-de-Force-Majeure-BXL-sur-Scenes.null">Un Cas de Force Majeure – BXL sur Scènes</a>
<h3> LA NUIT DU CIRQUE | UP – Circus & Performing Arts</h3>
<p>Empoignez votre sens de la fête & votre goût de l’inédit, pour un Rendez-Vous aussi explosif que du pop-corn ! Pour la sixième année, UP - Circus & Performing Arts vous invite à un plongeon dans le bleu des rêves au fil de La NUIT DU CIRQUE, cet événement désormais international qui fait scintiller les étoiles un peu partout dans toute l’Europe... </p>
<p>Empoignez votre sens de la fête & votre goût de l’inédit, pour un Rendez-Vous aussi explosif que du pop-corn ! Pour la sixième année, UP - Circus & Performing Arts vous invite à un plongeon dans le bleu des rêves au fil de La NUIT DU CIRQUE, cet événement désormais international qui fait scintiller les étoiles un peu partout dans toute l’Europe...
Dans tous les coins & recoins de UP, les Artistes mitonnent Numéros, Petites Formes, Performances & Rencontres hors du commun, pour une soirée insensée, qui révèlera aussi l’incroyable richesse de ce qui se trame au quotidien dans nos espaces de création.
Cette « Soirée Puzzle » vous permettra de façonner votre propre parcours, à la découverte de quelques Performances que vous choisirez parmi une dizaine de propositions de Formes Courtes [de 10 à 20 minutes] qui seront rejouées plusieurs fois & présentées dans toutes les Salles, Studios, Coins & Recoins des 6.000 M² de notre Espace de tous les Possibles.
19h : Ouverture des portes, Bar & Foodtruck
19h30 : Début des Parcours-Spectacles
23h : After party & Dj set (et/ou concert)
→ Bar & Foodtruck sont ouverts entre chaque représentation [& all night long] pour échanger, croquer & déguster vos impressions en compagnie des autres aficionado·as de la soirée.
→ Ne prévoyez pas de rentrer tôt ! La nuit, si tous les chats sont circassien·nes, ils sont aussi danseur·euses, au son d’un DJ qui ne craint qu’une chose : l’aube.
→ À partir de 12 ans</p>
<p>UP - Circus & Performing Arts</p>
<p>UP - Circus & Performing Arts</p>
<p>Molenbeek-Saint-Jean</p>
<p>Spectacle</p>
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<h3> Mea Culpa</h3>
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<p>Le mensonge et la culpabilité sont au cœur de la relation de Patrick avec sa mère Randa. Par le biais de messages audio et appels vidéo collectés à travers les années, il dresse un portrait de la vie de sa mère au Liban et de la sienne en Belgique. Tour à tour émouvant, provocateur et hilarant, Mea Culpa interroge les liens entre identités nationales et sexuelles d’un jeune émigré palestinien.</p>
<p></p>
<p>Cinéma Galeries</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
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<h3> Lamara Mirangi</h3>
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<p></p>
<p></p>
<p>GC Ten Noey</p>
<p>Saint-Josse-Ten-Noode</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Lamara-Mirangi.null">Lamara Mirangi</a>
<h3> 4/4</h3>
<p>!!! EFFETS STROBOSCOPIQUES !!! / Early Boarding
4/4 est un modèle de précision chorégraphique et d’endurance physique typiques du style d'Antony Hamilton, directeur artistique de la compagnie australienne Chunky Move.
Huit danseur·euses interprètent une symphonie de mouvements fascinants sur fond de design minimaliste. Au fur et à mesure que les épisodes se succèdent, les quatuors et les duos convergent et divergent dans des tableaux toujours plus ensorcelants.
Issue du Krump, du hip-Hop freestyle, de la house et des techniques de danse contemporaine, la diversité des lignes artistiques des danseur·euses, associée à la maîtrise technique d’Hamilton, crée une œuvre atypique et hypnotique.
Dans un monde plein d'agitation et de clameur, 4x4 est une méditation captivante doublée d'une chorégraphie au cordeau.</p>
<p>!!! EFFETS STROBOSCOPIQUES !!! / Early Boarding
4/4 est un modèle de précision chorégraphique et d’endurance physique typiques du style d'Antony Hamilton, directeur artistique de la compagnie australienne Chunky Move.
Huit danseur·euses interprètent une symphonie de mouvements fascinants sur fond de design minimaliste. Au fur et à mesure que les épisodes se succèdent, les quatuors et les duos convergent et divergent dans des tableaux toujours plus ensorcelants.
Issue du Krump, du hip-Hop freestyle, de la house et des techniques de danse contemporaine, la diversité des lignes artistiques des danseur·euses, associée à la maîtrise technique d’Hamilton, crée une œuvre atypique et hypnotique.
Dans un monde plein d'agitation et de clameur, 4x4 est une méditation captivante doublée d'une chorégraphie au cordeau.
22€ / 18€ / 14€ / 10€ (student)</p>
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<p>Les Halles de Schaerbeek</p>
<p>Schaerbeek</p>
<p>Spectacle</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1731559256608-schaerbeekhalls-3fe51e12891cae11f4b06c2e73580f8dcedab34b.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="4/4" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.4-4.null">4/4</a>
<h3> Les glandeurs nature : Le bal des pompiers</h3>
<p>Dans ce spectacle burlesque, alliant comique visuel et comique textuel, on retrouve Néné et Bichoko dans une nouvelle aventure où nos deux Glandeurs Nature décident de réaliser leur rêve : Devenir Sapeurs Pompiers dans une équipe d’intervention avec le casque, le blouson et le camion qui fait Pin Pon !
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<p>Dans ce spectacle burlesque, alliant comique visuel et comique textuel, on retrouve Néné et Bichoko dans une nouvelle aventure où nos deux Glandeurs Nature décident de réaliser leur rêve : Devenir Sapeurs Pompiers dans une équipe d’intervention avec le casque, le blouson et le camion qui fait Pin Pon !
Ils commencent par des épreuves physiques et des tests psychotechniques pour évaluer leurs aptitudes : comme ils n’en ont aucune, ils ratent tout avec le plus grand soin. Finalement, ils atterrissent au standard des urgences où ils développent une façon très originale de « gérer » les catastrophes… Et c’est pas triste !
De et avec Franck MIGEON et Mohamed BOUNOUARA
Comédie tout public</p>
<p>De et avec Franck MIGEON et Mohamed BOUNOUARA
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<p>Le Fou Rire Théâtre</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Spectacle</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Les-glandeurs-nature-Le-bal-des-pompiers.null">Les glandeurs nature : Le bal des pompiers</a>
<h3> Ostentation de Sophia Rodriguez</h3>
<p>Dans Ostentation, le corps aspire à devenir une image tout en déconstruisant cette identification. En explorant les multiples strates de signification que les corps féminins engendrent dans les sphères sociales et physiques influencées par le capitalisme, Ostentation interroge les représentations qui nous sont projetées ainsi que celles que nous construisons nous-mêmes.</p>
<p>Dans Ostentation, le corps aspire à devenir une image tout en déconstruisant cette identification. En explorant les multiples strates de signification que les corps féminins engendrent dans les sphères sociales et physiques influencées par le capitalisme, Ostentation interroge les représentations qui nous sont projetées ainsi que celles que nous construisons nous-mêmes. Ces deux directions de projection peuvent tantôt converger, tantôt entrer en conflit, mais le plus souvent se situent quelque part entre les deux. L'espace de la performance se plie et se déploie, générant du sens uniquement pour mieux l'absorber à nouveau, creusant toujours plus profondément pour révéler des vérités peut-être plus essentielles. Le public devient ainsi partie prenante d'un jeu ludique qui efface les frontières entre l'être et la (re)présentation.
Concept & direction : Sophia Rodriguez · Conceptual partners : Julia Reist & Vincent Focquet · Assistant director: Vincent Focquet · Performance : Sophia Rodriguez · Scenography & costumes : Sophia Rodriguez · Music: Thomas Proksch · Light design: Valentin Boucq · Dramaturgy: Jonas Rutgeers · Collaborators: Oneka von Schrader · Vocal advice: Lester Arias · Photo: Leontien Allemeersch · Production: Kunstenwerkplaats · Special thanks to Tempus-Fugit, Volksroom, ARP · With the support of the Vlaamse Gemeenschapscommissie </p>
<p>Concept & direction : Sophia Rodriguez · Conceptual partners : Julia Reist & Vincent Focquet · Assistant director: Vincent Focquet · Performance : Sophia Rodriguez · Scenography & costumes : Sophia Rodriguez · Music: Thomas Proksch · Light design: Valentin Boucq · Dramaturgy: Jonas Rutgeers · Collaborators: Oneka von Schrader · Vocal advice: Lester Arias · Photo: Leontien Allemeersch</p>
<p>Atelier 210</p>
<p>Etterbeek</p>
<p>Théâtre</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Ostentation-de-Sophia-Rodriguez.null">Ostentation de Sophia Rodriguez</a>
<h3> Lettre au père, sonate pour un acteur</h3>
<p>Ecrite en 1919, cette longue lettre ne parviendra jamais à son destinataire.
Dans ce qui s’apparente à une plaidoirie, Kafka retrace les relations conflictuelles entretenues avec un père glaçant et castrateur.
Il règle ses comptes avec la figure tutélaire, tout en étant hanté par un sentiment de culpabilité dévorant
- un conflit psychique kafkaïen. </p>
<p>Ecrite en 1919, cette longue lettre ne parviendra jamais à son destinataire.
Dans ce qui s’apparente à une plaidoirie, Kafka retrace les relations conflictuelles entretenues avec un père glaçant et castrateur.
Il règle ses comptes avec la figure tutélaire, tout en étant hanté par un sentiment de culpabilité dévorant
- un conflit psychique kafkaïen.
Diplômé du Conservatoire Supérieur de Liège, le comédien Ghyslain Del Pino s’empare de la prose,
du vertige et de l’humour caustique de l’auteur, dans un spectacle minimaliste et radical.
Durant un peu plus d’une heure, il incarne la lettre sur un plateau nu et sous un plein feu,
laissant seule la puissance du texte agir et sculpter le silence, dans un incessant mouvement entre obscurité et lumière.
Si le spectacle touche en plein cœur et met à l’honneur une prose magistrale,
il ouvre aussi les débats autour de questions qui préoccupent nos sociétés contemporaines,
notamment celles relatives au patriarcat.
A partir de 16 ans.
</p>
<p>Lettre au père - Sonate pour acteur
de Franz Kafka
Par : Ghyslain Del Pino
Traduction : François Rey</p>
<p>La Clarencière</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Théâtre</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Lettre-au-pere-sonate-pour-un-acteur.null">Lettre au père, sonate pour un acteur</a>
<h3> Kheir Inch'Allah • Yousra Dahry Mohamed Ouachen</h3>
<p>C’est l’histoire d’une fille unique de parents marocains, dans les rues de Bruxelles, parmi ses « frères ». </p>
<p>C’est l’histoire d’une fille unique de parents marocains, dans les rues de Bruxelles, parmi ses « frères ».
Anderlechtoise, la trentaine, des racines marocaines, Yousra Dahry est aussi éducatrice spécialisée, animatrice radio, autrice-actrice de capsules vidéo, et pratique le slam. La tchatche et le terrain. Une plume et une présence. Ensuite, tout est affaire de rencontres – et d’envie – jusqu’à l’éclosion de ce premier solo de théâtre qui, au Rideau de Bruxelles d’abord, à Épiscène à Avignon ensuite, et sur bien d’autres plateaux, draine un public enthousiaste et divers, souvent neuf.
Seule-en-scène autobiographique de cette jeune femme marquée par le «syndrome de l’enfant unique», qui répond aux attentes en roulant des mécaniques, et obstinément se définit par le collectif. Une vie décortiquée, figurée, incarnée au fil d’une dramaturgie habile, se jouant des clichés. Une vie où la gouaille et la débrouille masquent les failles. La vraie vie, la vie d’une femme recomposée et questionnée avec panache, humour et sensibilité.</p>
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<p>Théâtre National Wallonie-Bruxelles</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Théâtre</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1731645672072-nationaltheatre-b6454c21ee7a9c7ee2a015ca4cbddd206bbea925.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Kheir Inch'Allah • Yousra Dahry Mohamed Ouachen" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Kheir-Inch-Allah-Yousra-Dahry-Mohamed-Ouachen.null">Kheir Inch'Allah • Yousra Dahry Mohamed Ouachen</a>
<h3> Yé !</h3>
<p>Circus Baobab
Dès 7 ans</p>
<p>Un immanquable de la saison, en exclusivité à Bruxelles.
Avec une énergie et une générosité sans faille, les treize artistes guinéens du cirque Baobab se livrent à des performances que vous n’êtes pas près d’oublier. Avec leurs
corps pour seuls agrès, ils offrent un spectacle électrisant
sur le thème de l’eau (Yé, en susu) et de l’environnement. De
portés acrobatiques propulsés dans les airs, en pyramides
humaines revisitées, chaque prouesse subjugue, leur danse
et leur humour mettent en joie.
DIRECTEUR ARTISTIQUE Kerfalla Camara METTEUR EN CIRQUE Yann Ecauvre COMPOSITEURS Yann Ecauvre et Jérémy Manche INTERVENANT ACROBATIQUE Damien Drouin CHORÉGRAPHES Nedjma Benchaïb et Mounâ Nemri COSTUMIÈRE Solène Capmas CRÉATION LUMIÈRE Clément Bonnin RÉGIE GÉNÉRALE Christophe Lachèvre
IMAGE ©Metlili.net et Opéra de Vichy
PRODUCTION Richard Djoudi & R’en Cirque DIFFUSION Temal Productions & R’en Cirque</p>
<p>AVEC Bangoura Hamidou, Bangoura Momo, Camara Amara Den Wock, Camara Bangaly, Camara Ibrahima Sory, Camara Moussa, Camara Sekou, Keita Aicha, Sylla Bangaly, Sylla Fode Kaba, Sylla M’Mahawa, Youla Mamadouba, Camara Facinet ou Tambassa Amara </p>
<p>Théâtre de Wolubilis</p>
<p>Woluwe-Saint-Lambert</p>
<p>Spectacle</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/90c04767fe6063021a2bec7f4d565a5bd8a6863a.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Yé !" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Ye.null">Yé !</a>
<h3> Par grands vents d'Éléna Doratiotto & Benoît Piret</h3>
<p>Inspiré·es par la figure de Kaspar Hauser comme par des figures anciennes du théâtre grec, Éléna Doratiotto et Benoît Piret livrent une « fantaisie tragique » portée par des êtres dramatiques fragiles.</p>
<p>Le plateau de théâtre, le terrain de jeu, se fait ici « tremblant ». Un terrain tremblant où l’on se joue de ce qui est difficile à dire, invisible ou impossible à représenter. Par-là, il est sans cesse matière à étonnement. Des êtres maladroits et sensibles occupent ce terrain, se côtoient, se rencontrent. Iels dévoilent un lieu aux multiples strates qui aurait gardé de son histoire et de sa mémoire sa fonction de lieu d’annonce, de parole et de pressentiments. Dans ce paysage (réel et fantasmé), la pierre est blanche, la mer proche et le soleil rude.
Ces êtres de la marge, brisés et obstinés, pourraient s’apparenter à un choeur de théâtre. Profitant de la présence d’une source d’eau potable, iels entament, en complicité avec le public, une sorte de rituel qui s’avère rapidement trop grand pour elleux. Ce rituel, qui leur est pourtant nécessaire, charrie « ce qui manque » autant que l’indicible, et vacille.
L’intuition d’une tragédie se ravive sans cesse. Mais n’a-t-elle pas déjà eu lieu ? Et pour quelle sorte de larmes à verser sommes-nous ici au fond réunis ?
Tandis que des forces contraires voudront pousser vers la périphérie le rituel en cours, et que l’eau potable sera disputée, ces êtres tenteront malgré tout que le lieu de parole devienne celui où s’autorise le droit de ressasser des événements et des mémoires, de convoquer des récits, d’user de la parole poétique comme contre-discours.
Après "Des caravelles et des batailles", Éléna Doratiotto et Benoît Piret poursuivent l’exploration d’une écriture de théâtre aiguisée et singulière avec le désir d’y approfondir la puissance évocatrice des mots, la liberté de jeu et la tension entre ces deux dernières. Ils empruntent un chemin fracturé, de par les risques qu’il comporte et les joyeux étonnements qu’il présage.</p>
<p>Écriture & mise en scène Éléna Doratiotto et Benoît Piret
Avec Éléna Doratiotto, Tom Geels, Fatou Hane, Bastien Montes, Benoît Piret, Marthe Wetzel
Assistanat à la mise en scène Nicole Stankiewicz
Collaboration à la dramaturgie Anne-Sophie Sterck
Regards complices Conchita Paz et Jules Puibaraud
Scénographie Matthieu Delcourt
Costumes Claire Farah
Création lumière et Régie générale Philippe Orivel</p>
<p>Théâtre Les Tanneurs </p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Théâtre</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/9d7923dc9abe1a557bb98d65cd295a99d180bc79.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Par grands vents d'Éléna Doratiotto & Benoît Piret" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Par-grands-vents-d-Elena-Doratiotto-and-Benoit-Piret.null">Par grands vents d'Éléna Doratiotto & Benoît Piret</a>
<h3> Nocebo</h3>
<p>À la croisée de la conférence scientifique, du théâtre documentaire et du « two men show », NOCEBO tente l’impossible : rétablir la confiance en notre propre futur.</p>
<p>L’effet nocebo (>< placebo) se définit par des conséquences psychologiques et/ou physiologiques négatives liées à la prise d’une substance neutre. Dans la nouvelle création de la compagnie Eranova, c’est une métaphore. A force d’absorber des scénarii catastrophe sur l’avenir du monde, n’encourt-on pas le risque de les voir se réaliser ? Selon l’auteur Rob Hopkins, l’imagination est le seul moyen de transformer notre futur de manière concrète. Alors qu’attendons-nous pour inventer d’autres histoires, d’autres futurs possibles ? N’est-ce pas là une des forces du théâtre ? Bravant les freins quotidiens à l’optimisme, NOCEBO nous invite à reconquérir notre pouvoir d’action. Catastrophes écologiques, guerres, montée des extrêmes… Où que l’on pose le regard, l’effondrement semble inévitable. Face à l’actualité, nous sommes nombreux·ses à être envahi·es par la morosité. Dans ces conditions, comment continuer à rêver, construire, résister ? Pourquoi faire des spectacles ? Grégory et Hervé ont un peu plus de 40 ans. Ils sont tous les deux acteurs en Occident, avec une série de privilèges. Gagnés par le doute et la perte de sens, ils se demandent : « Où va-t-on ? ». Ils décident de poser la question à celleux qui explorent demain : scientifiques, généticien·nes, voyant·es… Entre quête personnelle et réflexion philosophique, le duo élargit le champ des futurs, avec humour et générosité. Après l’extraordinaire succès de L.U.C.A (Last Universal Common Ancestor) qui explorait les notions d’héritage et d’intégration, la compagnie Eranova (« Nouvelle ère » en italien) se tourne vers le futur. L’irrésistible duo Hervé Guerrisi / Grégory Carnoli – complices et malicieux comme seuls peuvent l’être deux amis, deux frères – nous embarque pour une exploration de l’intime à l’universel, misant sur le potentiel illimité de notre empathie et notre humanité. </p>
<p>Gregory Carnoli, Hervé Guerrisi</p>
<p>Théâtre Varia</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Théâtre</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1725277801537-varia-d6a102a03faeaa140a2ce0c685321dd4f2c6aa5d.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Nocebo" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Nocebo.null">Nocebo</a>
<h3> Juror #2</h3>
<p></p>
<p>Alors qu'un homme se retrouve juré d'un procès pour meurtre, il découvre qu'il est à l'origine de cet acte criminel. Il se retrouve face à un dilemme moral entre se protéger ou se livrer.</p>
<p></p>
<p>Cinéma Aventure</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Juror-2.null">Juror #2</a>
<h3> LEE</h3>
<p></p>
<p>Après une carrière de top-model et d’icône de la mode, Lee Miller se transforme en photographe de guerre intrépide pendant la Seconde Guerre Mondiale. Elle met en image les atrocités de la guerre pour le magazine "Vogue", aussi bien les soldats présents sur la ligne de front que l’horreur des camps de concentration. Elle montre non seulement la cruauté de la guerre, mais aussi la résilience des victimes. Elle en paiera le prix fort lorsqu’elle sera confrontée avec un traumatisme de son propre passé.</p>
<p></p>
<p>Cinéma Aventure</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1731645753080-utick-d71a45c8dead0195db03be5c83110fba0a053470.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="LEE" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.LEE.null">LEE</a>
<h3> L'Avenir • Nature II Magrit Coulon</h3>
<p>Frappés par le mal de vivre, des individus échouent entre les murs d’une institution vieillissante : L’Avenir. </p>
<p>Frappés par le mal de vivre, des individus échouent entre les murs d’une institution vieillissante : L’Avenir. Ce lieu accueille les existences fatiguées, les malheureux·ses, les dépressif·ves, tous·tes cel·leux qui se sont un jour arrêté·es, qui ont rêvé de disparaître pour un temps. Là-bas, entre deux tasses de café servies par une intendante sans âge, on s’entraîne à suivre la marche du monde, à tenir le tempo, en intégrant les règles d’une sociabilité réussie.
Dans ce lieu à bout de souffle, cette fragile communauté de solitudes va tenter de réapprendre ce qui fait le métier de vivre. Formé·es à devenir les acteur·ices de leur propre vie, à tenir leur rôle dans une société qui les épuise, un doute les taraude : jouer le jeu, certes, mais pourquoi ?
Après HOME - Morceaux de nature en ruine et Toutes les villes détruites se ressemblent, la compagnie Nature II propose, sous l’impulsion de Magrit Coulon, le dernier volet de sa trilogie des lieux communs. Entre polyphonie secrète et chorégraphie des corps fatigués, L’Avenir poursuit la recherche d’un théâtre de l’ordinaire : une écriture des corps et du détail, du temps qui passe et qui ne passe pas, une attention portée à la vie banale, drôle et triste à la fois.
Première
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles</p>
<p></p>
<p>Théâtre National Wallonie-Bruxelles</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Théâtre</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1731040869153-nationaltheatre-0edc04d4d7d989d99f3c2abd77da3d9dd5e5517e.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="L'Avenir • Nature II Magrit Coulon" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.L-Avenir-Nature-II-Magrit-Coulon.null">L'Avenir • Nature II Magrit Coulon</a>
<h3> Ouverture des hostilités</h3>
<p>“Ouvrir les hostilités”, c’est ne pas s'avouer vaincu·e·s.
À partir d’un travail d’enquête auprès de penseur·euse·s et d’activistes, notre groupe d’acteur·ice·s explore au plateau une série d’utopies réalisables et radicales, à grandes échelles, pour muscler nos imaginaires à penser des alternatives possibles. À la fin du spectacle, le but est très simple : détruire le système capitaliste.</p>
<p>Contribution théâtrale à la destruction du système capitaliste
Création
Durée 1h10
A partir de 16 ans
“L’Humanité court à la Catastrophe”. Le dire, c’est répéter ce que tout le monde sait.
Pourquoi est-ce difficile d’imaginer “autre chose” ?
À quoi ressemblerait cette “autre chose" ?
Comment atteindre cette “autre chose” ?
Quand il me prend l’envie très sérieuse de changer le monde, j’ai parfois le vertige. La tâche semble compliquée, difficile. Je ne sais pas par quoi commencer, ni ce que je voudrais construire à la place, ni avec qui, ni même ce que signifie vouloir changer le monde depuis l’Europe… Tout ceci est trop complexe. C’est flou. Ma colère se transforme en impuissance. La Catastrophe a gagné.
“Ouvrir les hostilités”, c’est ne pas s'avouer vaincu·e·s.
À partir d’un travail d’enquête auprès de penseur·euse·s et d’activistes, notre groupe d’acteur·ice·s explore au plateau une série d’utopies réalisables et radicales, à grandes échelles, pour muscler nos imaginaires à penser des alternatives possibles.
À la fin du spectacle, notre but est très simple : détruire le système capitaliste.
• AFTER SCENE – Tous les soirs après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
• RENCONTRE – JE 14.11 après la représentation.
Écriture collective - Mise en scène Marie Devroux - Avec Aminata Abdoulaye Hama, Leila Chaarani, Ferdinand Despy, Marie Devroux et Sasha Martelli - Collaboration à l’écriture, à la conception et à la recherche Ferdinand Despy - Collaboration à la mise en scène Hanna El Fakir - Assistanat à la mise en scène Louise d’Ostuni - Dramaturgie Adeline Rosenstein - Création lumière Sybil Cabello - Création sonore Noée Voisard - Création graphique Martyna Zalalyte - Scénographie Louise Siffert - Costume - Régie générale Jérémie Vanoost.
Remerciements Marie Alié, Valentina Azarov, Franck Barat, Jérôme Baschet, Ines Bellaches, Judith Bernard, Mathias Chanon-Varreau, Aline Fares, Bernard Friot, Carla Frick-Cloupet, Thibault Gomez, Violette Gillet, Faïza Hirach, Veronique Leroy, Audrey Mondoloni, Laura Raim, Philippe Reynaud, Raphael Schneider, Gabriel Sparti, Eric Toussaint, Damien Trapletti, Madeleine Camus, Edith Bertholet, Agnes, Tassos S. Anastassiadis, Nicolas Richen, Pablo Jupin, Michele de Luca, les membres de Réseau Salariat.
Coproduction Le Rideau, la COOP asbl et Shelter Prod.
Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – Direction du Théâtre.
Avec le soutien de Taxshelter.be, ING et le Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge, Factory, La Fabrique de Théâtre, Théâtre & Publics, la Chaufferie acte-1, le Varia, l’Escaut, le Corridor.
Production déléguée Le Rideau.
</p>
<p>Écriture collective-Mise en scène Marie Devroux-Avec Aminata Abdoulaye Hama, Leila Chaarani, Ferdinand Despy, Marie Devroux et Sasha Martelli-Collaboration conception et recherche Ferdinand Despy-Collaboration mise en scène Hanna El Fakir-Assistanat mise en scène Louise d’Ostuni-Dramaturgie Adeline Rosenstein-Création lumière Sybil Cabello - [La suite des crédits dans la description longue].</p>
<p>Le Rideau</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Théâtre</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Ouverture-des-hostilites.null">Ouverture des hostilités</a>
<h3> L'abattoir de verre</h3>
<p></p>
<p>Je dédie cette adaptation à cette truie que j’ai rencontrée dans un hangar industriel, au Royaume du Danemark. Nous nous sommes regardées et je lui ai promis de ne jamais l’oublier, elle, cette mère.
Valérie Battaglia, co-adaptatrice
Adaptation libre d’Elisabeth Costello, ainsi que de trois nouvelles de L’Abattoir de verre de John Maxwell Coetzee, Prix Nobel de Littérature, le spectacle nous conte l’histoire d’une romancière célèbre, qui à l’automne de sa vie, se pose en lanceuse d’alerte, faisant fi de sa carrière, de l’opinion de sa famille et de toutes les moqueries potentielles. Personnage de fiction inventé par Coetzee et avatar de ce dernier, Elisabeth Costello peuple non seulement son œuvre, mais aussi celle d’autres artistes et activistes et est devenue une figure culte de l’écoféminisme, de la cause du vivant et de la cause animale. D’emblée, la relation entre le réel et la fiction s’impose comme un fil conducteur du spectacle.
Nous sommes à Bruxelles, où John, son fils, s’adresse directement au public. Elisabeth Costello a fait le trajet depuis l’Australie pour recevoir le prix Stowe qui récompense tous les deux ans un écrivain célèbre. Très vite, la relation privilégiée et unique que mère et fils entretiennent devient sensible, c’est l’autre fil conducteur… Et au cours de la représentation, qui accepte sauts dans le temps et incursions de l’imaginaire, on assiste à ses entrées en scène entre maladresse, ratage, humour, colère et génie, où elle démasque le déni organisé de l’extermination des animaux plutôt que de parler de sa vie et de son œuvre romanesque.
Instillant en nous par ses questions le doute créateur, elle nous apparaît à la fois héroïne tragique d’un lendemain menacé, et anti-héroïne du non-sens, prête à tout sacrifier – sa famille, sa gloire, le respect qu’elle suscite -, pour dénoncer notre inhumanité. Car « sauver son âme» a un prix : le sacrifice de la rationalité cartésienne et de la normalité sociale…</p>
<p>texte John Maxwell Coetzee
traduction Catherine Lauga du Plessis pour Elizabeth Costello & Georges Lory pour L’abattoir de verre
adaptation Valérie Battaglia & Jean- Baptiste Delcourt
jeu Alice Borgers, Audric Chapus, Julie Delbart, Jimony Ekila, Aline Mahaux, Magali Pinglaut
scénographie & conception Mathieu Delcourt
mise en scène Jean-Baptiste Delcourt</p>
<p>Théâtre des Martyrs</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Théâtre</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.L-abattoir-de-verre.null">L'abattoir de verre</a>
<h3> Emilia Pérez</h3>
<p>Prix du Jury & Prix d'interprétation féminine - Cannes 2024</p>
<p>Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être.</p>
<p></p>
<p>Cinéma Galeries</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Emilia-Perez.null">Emilia Pérez</a>
<h3> Gladiator II</h3>
<p></p>
<p>Des années après avoir assisté à la mort du héros vénéré Maximus aux mains de son oncle, Lucius est forcé d'entrer dans le Colisée lorsque son pays est conquis par les empereurs tyranniques qui gouvernent désormais Rome d'une main de fer. La rage au cœur et l'avenir de l'Empire en jeu, Lucius doit se tourner vers son passé pour trouver la force et l'honneur de rendre la gloire de Rome à son peuple.</p>
<p></p>
<p>Cinéma Aventure</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Gladiator-II.null">Gladiator II</a>
<h3> Anora</h3>
<p></p>
<p>Anora, Jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu'elle rencontre le fils d'un oligarque russe.Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant ; mais lorsque la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est vite menacé : les parents du jeune homme partent pour New York avec la ferme intention de faire annuler le mariage...</p>
<p></p>
<p>Cinéma Aventure</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1731645772706-utick-90fe467f8fdc722cbb62982d37f51ad6ece50114.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Anora" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Anora.null">Anora</a>
<h3> THE SUBSTANCE</h3>
<p>Coralie Fargeat</p>
<p>Avec The Substance, vous pouvez générer une autre version de vous-même, plus jeune, plus belle, plus parfaite… Il suffit de partager le temps. Une semaine pour l’une, une semaine pour l’autre. Un équilibre parfait de sept jours. Facile n’est-ce pas? Si vous respectez les instructions, qu’est ce qui pourrait mal tourner?</p>
<p></p>
<p>Cinéma Palace </p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.THE-SUBSTANCE.null">THE SUBSTANCE</a>
<h3> The Substance</h3>
<p></p>
<p>"Avez-vous déjà rêvé d'une meilleure version de vous-même ? Vous devriez essayer ce nouveau produit: The Substance. Ca a changé ma vie !" Avec The Substance, vous pouvez générer une autre version de vous-même, plus jeune, plus belle, plus parfaite... Il suffit de partager le temps. Une semaine pour l’une, une semaine pour l’autre. Un équilibre parfait de sept jours. Facile n’est-ce pas ? Si vous respectez les instructions, qu’est ce qui pourrait mal tourner ?</p>
<p></p>
<p>Cinéma Aventure</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1731645753766-utick-52ffe168d1d79511d69a036867f60c3c6e04781b.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="The Substance" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.The-Substance.null">The Substance</a>
<h3> MISERICORDE</h3>
<p>Alain Guiraudie</p>
<p>Jérémie revient à Saint-Martial pour l’enterrement de son ancien patron boulanger. Il s&#39;installe quelques jours chez Martine, sa veuve. Mais entre une disparition mystérieuse, un voisin menaçant et un abbé aux intentions étranges, son court séjour au village prend une tournure inattendue...</p>
<p></p>
<p>Cinéma Palace </p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.MISERICORDE.null">MISERICORDE</a>
<h3> ANORA</h3>
<p>Sean Baker</p>
<p>Anora, une jeune travailleuse du sexe de Brooklyn, rencontre et épouse impulsivement le fils d&#39;un oligarque. Lorsque la nouvelle parvient en Russie, son conte de fées est menacé : les parents partent pour New York afin de faire annuler le mariage.</p>
<p></p>
<p>Cinéma Palace </p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
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<h3> THE APPRENTICE</h3>
<p>Ali Abbasi</p>
<p>« The Apprentice » revient sur la vie de Donald Trump pendant ses jeunes années en tant qu’entrepreneur immobilier. Il s’agit de la période pendant laquelle Trump fait ses premiers pas dans l’entreprenariat, secteur en perpétuelle évolution. Il commence alors à fonder son empire immobilier avec l’aide de son mentor, l’influent et brillant/illustre avocat Roy Cohn. Ce portrait de Trump explore les thèmes de la corruption et de la soif de pouvoir dans l’Amérique des années 70 et 80.</p>
<p></p>
<p>Cinéma Palace </p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.THE-APPRENTICE.null">THE APPRENTICE</a>
<h3> JULIE KEEPS QUIET (JULIE ZWIJGT)</h3>
<p>Leonardo Van Dijl</p>
<p>Julie, une star montante du tennis évoluant dans un club prestigieux, consacre toute sa vie à son sport. Lorsque l&#39;entraîneur qui pourrait la propulser vers les sommets est suspendu soudainement et qu&#39;une enquête est ouverte, tous les joueurs du club sont encouragés à partager leur histoire. Cependant, Julie décide de garder le silence...</p>
<p></p>
<p>Cinéma Palace </p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.JULIE-KEEPS-QUIET-JULIE-ZWIJGT.null">JULIE KEEPS QUIET (JULIE ZWIJGT)</a>
<h3> L'amour ouf</h3>
<p></p>
<p>Les années 80, dans le nord de la France.Jackie et Clotaire grandissent entre les bancs du lycée et les docks du port. Elle étudie, il traine. Et puis leurs destins se croisent et c'est l'amour fou. La vie s'efforcera de les séparer mais rien n'y fait, ces deux-là sont comme les deux ventricules du même cœur...</p>
<p></p>
<p>Cinéma Aventure</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.L-amour-ouf.null">L'amour ouf</a>
<h3> QUAND VIENT L'AUTOMNE</h3>
<p>François Ozon</p>
<p>Michelle profite de sa retraite dans un paisible village français, près de sa meilleure amie Marie-Claude. Elle attend avec impatience la visite de son petit-fils Lucas, qui passera les vacances scolaires avec elle. Mais la visite ne se passe pas comme prévu et Michelle se retrouve bientôt seule à la maison. Elle se sent seule et sombre dans la dépression. Jusqu&#39;à ce que le fils de Marie-Claude sorte de prison...</p>
<p></p>
<p>Cinéma Palace </p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1731645732407-palace-dce1baaf370ec46a40f2794ca38cf97b84023fc1.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="QUAND VIENT L'AUTOMNE" loading="lazy"/>
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<h3> Exhibition: Nous ne sommes pas dangereux, nous sommes en danger</h3>
<p>Cette exposition met en lumière les vies des migrants sans papiers à travers un art percutant et des histoires personnelles, révélant leurs défis en matière de sécurité et d'exclusion dans les espaces urbains. Rejoignez-nous pour explorer des thèmes de résilience, de vulnérabilité et de l'identité profonde qui se dégagent de ces récits puissants.</p>
<p>La Vrije Universiteit Brussel, groupe de recherche Crime & Society (VUB) et La Voix des Sans-Papiers Bruxelles (VSP) vous invitent à une exposition sur le sentiment d'insécurité dans les espaces publics chez les migrants sans papiers. Cette exposition est le résultat d'un processus participatif et émane de l'initiative du partenaire de recherche (VSP).
L'exposition repose sur l'idée que les espaces - les villes, les lieux publics et les espaces communautaires - sont remplis de frontières visibles et invisibles. Ces frontières déterminent qui peut y accéder et qui en est exclu, qui a le droit d’y être présent et qui ne l’a pas. Pour les migrants sans papiers, ces frontières ont des conséquences majeures. Elles les excluent des droits sociaux et de la protection, et les exposent aux outils de contrôle migratoire, comme l’expulsion et la détention. Tout cela affecte leur sentiment d'insécurité et leur expérience de la ville.
À travers des dessins, des photos, des vidéos, des textes et des témoignages, l'exposition raconte la tension entre des lieux d'insécurité et de sécurité, entre visibilité et invisibilité, entre exclusion et inclusion.
L'exposition se tient dans un lieu symbolique : l'une des occupations de VSP. Le contenu et le lieu de l'exposition s’accordent donc parfaitement.
L'exposition est gratuite et ouverte à tous.</p>
<p>The Vrije Universiteit Brussel, research group Crime & Society (VUB), La Voix des Sans-Papiers Bruxelles (VSP)</p>
<p>VUB - Vrije Universiteit Brussel</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/201581340b06a0210e2a079945314354211bd01f.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Exhibition: Nous ne sommes pas dangereux, nous sommes en danger" loading="lazy"/>
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<h3> How to make millions before grandma dies</h3>
<p></p>
<p>Quand sa grand-mère tombe malade, M, un joueur thaïlandais paresseux et sans emploi, se rend compte qu'il ne lui a guère accordé d’attention. Dans une tentative de renouer avec elle et de réclamer ainsi son héritage, il commence à s'occuper d'elle. Mais au fur et à mesure qu'ils passent du temps ensemble, un lien surprenant se développe peu à peu entre eux, reliant deux générations complètement différentes.</p>
<p></p>
<p>Cinéma Galeries</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
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<h3> The Substance</h3>
<p>Prix du Scénario, Festival de Cannes 2024</p>
<p>Avec The Substance, vous pouvez générer une autre version de vous-même, plus jeune, plus belle, plus parfaite…
Il suffit de partager le temps.
Une semaine pour l’une, une semaine pour l’autre.
Un équilibre parfait de sept jours.
Facile n’est-ce pas?
Si vous respectez les instructions, qu’est ce qui pourrait mal tourner?</p>
<p></p>
<p>Cinéma Galeries</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1731645789246-cinemagaleries-a17dce889cf943de20336158bc9c206ce254892d.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="The Substance" loading="lazy"/>
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<h3> Anora</h3>
<p>Palme d'or - Cannes 2024</p>
<p>Anora, jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu’elle rencontre le fils d’un oligarque russe.
Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant ; mais lorsque la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est vite menacé : les parents du jeune homme partent pour New York avec la ferme intention de faire annuler le mariage...</p>
<p></p>
<p>Cinéma Galeries</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Cinéma</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Anora.null">Anora</a>
<h3> FBIA - Catch Impro</h3>
<p>Cette année encore le CATCH IMPRO frappe FORT !
3 soirs de pure folie, des trios encore plus déchaînés et un arbitre prêt à dégainer son sifflet plus vite que son ombre !
Leur but ?
Obtenir la ceinture de catch promise au trio gagnant de la soirée... Et, évidemment, c'est TOI, public, qui votera !
</p>
<p>Cette année encore le CATCH IMPRO frappe FORT !
3 soirs de pure folie, des trios encore plus déchaînés et un arbitre prêt à dégainer son sifflet plus vite que son ombre !
Leur but ?
Obtenir la ceinture de catch promise au trio gagnant de la soirée... Et, évidemment, c'est TOI, public, qui votera !
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Infos pratiques :
JOUR 1 : Jeudi 14 novembre 2024
De 20h15 à 22h30
Le Spot - Bruxelles (Etterbeek)
JOUR 2 : Vendredi 15 novembre 2024
De 20h15 à 22h30
Le Spot - Bruxelles (Etterbeek)
JOUR 3 : Samedi 16 novembre 2024
De 20h15 à 22h30
Le Spot - Bruxelles (Etterbeek)
Ne rate pas ces duels explosifs et réserve ta place sans plus tarder !
Présenté par la Sélection Nationale de la FBIA</p>
<p>FBIA - Catch Impro présenté par la Sélection Nationale Belge de la FBIA</p>
<p>Le Spot</p>
<p>Etterbeek</p>
<p>Spectacle</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/a14ff124c6c8428c5399826fffca5c6bea951808.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="FBIA - Catch Impro" loading="lazy"/>
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<h3> La Soeur de Jésus-Christ</h3>
<p></p>
<p>Quand tu dois tirer, tire, cause pas ! (Sergio Leone)
Dans ce village du sud de l’Italie, tout le monde est affublé d’un surnom. Simeone, le frère de la jeune Maria, on l’appelle Jésus. Il ressemble au Christ dont il joue le rôle lors de la Passion du vendredi saint.
Maria, c’est cette jeune fille qui s’empare du pistolet Smith & Wesson 9 mm dans le buffet de la cuisine. Elle quitte la maison, l’arme à la main. Elle marche en direction du village. Elle se rend chez Angelo le Couillon, le jeune homme qui lui a fait violence la veille.
Le village prend sa suite, finissant par former un cortège bigarré : le président du club des chasseurs, les employés de la casse-auto, le garagiste, les bikers du coin, la vieille institutrice, les voisines envieuses de la jeunesse de Maria. Et de sa beauté. Chacun y va de son anecdote sur Maria, livrant tour à tour chaque pan de sa vie. Il y a ceux qui l’encouragent, ceux qui veulent la dissuader, mais rien ni personne ne pourra l’arrêter, lui faire lâcher son arme, pas même sa famille, pas même les gendarmes.
La Sœur de Jésus-Christ est ce western moderne, mis en scène par Georges Lini, qui a fait un joli succès lors de sa création au Poche la saison dernière. La pièce a été nommée aux Prix Maeterlinck dans les catégories meilleur spectacle, meilleur interprète, meilleure scénographie.</p>
<p>De Oscar de Summa | Avec Félix Vannoorenberghe | Musicienne et compositrice Florence Sauveur | Collaboration dramaturgique Nargis Benamor | Création vidéo Sébastien Fernandez | Scénographie et costumes Charly Kleinermann et Thibaut De Coster | Création lumière Jérôme Dejean | Direction musicale et composition François Sauveur | Création sonore et composition Pierre Constant</p>
<p>Théâtre de Poche</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Théâtre</p>
<img src="?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="La Soeur de Jésus-Christ" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.La-Soeur-de-Jesus-Christ.null">La Soeur de Jésus-Christ</a>
<h3> En attendant Bojangles</h3>
<p></p>
<p>Que la folie est contagieuse quand elle est heureuse !
Voici donc une pièce déconcertante, poétique et folle, qui met les sens, sens dessus dessous.
Sous le regard émerveillé de leur fils, ils dansent sur «Mr. Bojangles» de Nina Simone. Leur amour est magique, vertigineux, une fête perpétuelle. Chez eux, il n’y a de place que pour le plaisir, la fantaisie et les amis. Celle qui donne le ton, qui mène le bal, c’est la mère, feu follet imprévisible et extravagant. C’est elle qui n’a de cesse de les entrainer dans un tourbillon de poésie et de chimères.
Un jour, pourtant, elle va trop loin. Et père et fils feront tout pour éviter l’inéluctable, pour que la fête continue, coûte que coûte.
L’amour fou n’a jamais si bien porté son nom.
Avec ce trio d’acteurs là, on vous promet des soirées folles et tendres. Reprise d’un spectacle joué deux fois à guichets fermés les deux saisons passées, pour que la fête continue, encore et encore.
__________
D’après le roman D’Olivier Bourdeaut / Adaptation et mise en scène : Victoire Berger-Perrin / Avec : Charlie Dupont, Tania Garbarski et Jérémie Petrus / Assistante à la mise en scène : Cachou Kirsch / Scénographie : Caroline Mexme / Chorégraphie : Cécile Bon / Création son : Pierre-Antoine Durand
__________
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L’AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE.</p>
<p></p>
<p>Théâtre Le Public</p>
<p>Saint-Josse-Ten-Noode</p>
<p>Théâtre</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/826eed9e8ee233a7801ce8430afbd3735dfd1617.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="En attendant Bojangles" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.En-attendant-Bojangles.null">En attendant Bojangles</a>
<h3> Jusqu'ici tout va bien. Quand les maux deviennent images</h3>
<p>Jusqu'ici tout va bien est l'adaptation du roman Okay for Now (2011) de Gary Schmidt. Ce livre est une suite indirecte de The Wednesday Wars. Il suit Doug Swieteck, un personnage secondaire du premier livre, alors qu'il déménage dans une nouvelle ville et fait face à de nouveaux défis.
Plongez dans les coulisses de cette mutation littéraire en bande dessinée.</p>
<p>Jusqu'ici tout va bien est l'adaptation du roman Okay for Now (2011) de Gary Schmidt. Ce livre est une suite indirecte de The Wednesday Wars. Il suit Doug Swieteck, un personnage secondaire du premier livre, alors qu'il déménage dans une nouvelle ville et fait face à de nouveaux défis.
Plongez dans les coulisses de cette mutation littéraire en bande dessinée, où chaque décision narrative et artistique a été mûrement réfléchie et brillamment exécutée.</p>
<p>Commissaire : Isabelle DEBEKKER
Auteur : Nicolas PITZ
Editeur : Rue de Sèvres
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Région de Bruxelles-Capitale</p>
<p>Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Jusqu'ici tout va bien. Quand les maux deviennent images" loading="lazy"/>
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<h3> Voyage et Rature</h3>
<p>Exposition de l’Heure Atelier, Centre d’Expression et de Créativité</p>
<p>
La Maison des Arts est implantée au cœur d’un quartier multiculturel, qui à travers des partenariats avec les acteurs du quartier, s’ancre et attire de nouveaux publics. C’est dans ce cadre que l’Heure Atelier, Centre d’Expression et de Créativité situé dans le secteur psycho-social schaerbeekois, présente les travaux artistiques de ses participants. L’Heure Atelier propose depuis plus de 30 ans des ateliers d’arts plastiques, vidéo et photo à toute personne désireuse de découvrir ou approfondir une recherche artistique. Encadré par des artistes professionnels qui mettent leur savoir-faire au service de la créativité de chacun, l’Heure Atelier est un lieu ouvert à la cité, toujours disposé à tisser diverses collaborations artistiques et citoyennes. Lieu d’accueil et de rencontre, il est aussi un lieu de co-création où résonne la diversité et où l’art est aussi un art de vivre autrement.
L’exposition présente les travaux de 2024 au fil des projets Voyage & Rature. Ils témoignent de processus de travail où Rature est un thème de liberté et d’invention continue mais aussi une logique de création qui inclut le trébuchement, les incertitudes. S’esquisse alors un voyage, qui lui aussi est un processus, les deux thèmes se relancent et invitent à poursuivre plus loin les recherches. Le thème Voyage apparaît comme l’exploration d’univers infinis, une invitation au dépaysement, au ressourcement, à l’échange positif, ouvert et inclusif.
Vernissage le 15.11 à 18h
Exposition du 16.11 au 24.11</p>
<p></p>
<p>Maison des Arts</p>
<p>Schaerbeek</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Voyage-et-Rature.null">Voyage et Rature</a>
<h3> Times Square</h3>
<p>"Times Square"
A l’écriture, le dramaturge Clément Koch, qui signa notamment « Sunderland », nous plonge avec délices dans les secrets de fabrication du métier d’acteur, fussent-ils loufoques et désopilants.
Une comédie théâtrale bien dans l’air du temps tant elle nous rappelle combien cet art est un besoin essentiel.
</p>
<p>"Times Square"
de Clément Koch
A Manhattan, Sara, serveuse dans un grand restaurant, rêve de devenir comédienne. Bobby, un client, lui propose de travailler l’audition du rôle de Juliette pour le Majestic Theatre, avec l’aide de son frère Matt Donovan, un ancien comédien écarté du circuit pour son alcoolisme et son foutu caractère. Sous le regard bienveillant de Tyler, un acteur de rue bègue qui amuse les touristes à Times Square, la pièce de théâtre prend doucement l’ascendant sur l’histoire de Sara, Bobby et Matt, et rebat les cartes de leurs carrières.
L’action a pour cadre un loft new-yorkais défraîchi mais elle pourrait se situer n’importe où tant la portée de la pièce est universelle. Les accidents de parcours n’ont pas de frontières mais il faut retenir qu’on peut toujours s’en remettre. Sur scène, des écorchés qui cachent plus ou moins leur tendresse et qui vont se tendre la main.
La pièce de Clément Koch nous invite à nous interroger sur la façon dont le théâtre traite le thème du maître et de l’élève, du spécialiste et du débutant, du savant et de l’ignorant qui cherche à s’élever. Elle nous offre une double leçon de théâtre et de vie.
« J’aime que mes personnages soient bancals dès le départ. Cela leur confère plus de sincérité et de densité. » - Clément Koch
</p>
<p>Times Square
de Clément Koch
Du 23 octobre au 24 novembre 2024
Avec Patrick Ridremont, Margaux Frichet, Rémy Thiebaut et Nicolas Buysse.
Mise en scène : Hélène Theunissen
Scénographie : Dimitri Shumelinsky
Costumes : Laurence Hermant
Lumières : Laurent Comiant </p>
<p>Théâtre Royal des Galeries</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Théâtre</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/a8783d02849fe7098fbb954b2c146761fccd8595.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Times Square" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Times-Square.null">Times Square</a>
<h3> Espèce(s) de Clown·e·s ! Festival sérieux des arts idiots</h3>
<p>La 1ère édition du festival belge dédié aux arts clownesques et associés va pointer le bout de son nez !
En novembre 2024, une dizaine de lieux bruxellois accueillent spectacles, cabarets, workshops et résidences clownesques. Un festival sérieux des arts idiots, riche d’une programmation multiple, généreuse et originale. Retrouvez-nous pour douze jours de tendre folie et de belgitude assumés. </p>
<p>Espèce(s) de Clown·e·s !, le festival sérieux des arts idiots, s’invite du 13 au 24 novembre dans douze lieux culturels bruxellois. Le premier festival belge dédié à l’art clownesque et aux arts associés compte mettre en lumière et célébrer cette discipline éclectique.
La première édition d'Espèce(s) de Clown·e·s va secouer la capitale avec une programmation aussi audacieuse que déjantée, pour douze jours de spectacles, conférences, ateliers, cabarets, journées professionnelles et projections. Un festival où l'art du clown s'affiche en grand, avec toute la tendresse, l'humour et la belgitude qu'on lui connaît. Né à l’initiative de la Commission Clown d’Aires Libres, le festival est le fruit d'une collaboration passionnée entre des artistes et des lieux partenaires sous la coordination de la compagnie Ah mon Amour!.
Festival sérieux des arts idiots
Le festival invite le public à célébrer le ridicule aujourd’hui plus que nécessaire, l’idiotie raffinée et l’art de faire rire, pleurer, s’étonner et réfléchir en touchant au plus profond. “L’ambition est de faire briller cet art multiple parfois méconnu par le grand public, en (re)découvrant toutes ses facettes grâce à une programmation pluridisciplinaire” soulignent les portes-paroles du festival. En effet, l’événement programme tant des spectacles que des cabarets, projections, stages, conférences, tables rondes, performances et sorties de résidences. La programmation éclectique est à découvrir sur www.especesdeclownes.be.
Douze jours, douze lieux
La Montagne magique, Escale du Nord, le CAP, l’École du Cirque de Bruxelles, Archipel 19, la Cie de la Casquette, l’Entrela’, les Produits Dangereux, la Maison de la Création, la Maison des Cultures et de la Cohésion sociale de Molenbeek, le cinéma Nova ou encore UP – Circus & Performing Arts invitent le public à (re)découvrir les Clown·e·s et leur(s) art(s).
Au programme, notamment, des spectacles belges et internationaux. Au-delà de nos frontières, le festival invite entre autres la compagnie française des Clowns de l'Espoir ; la clowne mexicaine Gabriela Muñoz, le clown français Ludor Citrik (Cédric Paga). Mais aussi Carina Bonan, la Cie de la Casquette, la Cie des Rotules effrénées, la Famille Chabri ou encore le Théâtre du Sursaut.
Le festival programme également des rencontres et tables rondes à destination des professionnels et du grand public, pour questionner l'art clownesque sous toutes ses coutures. Notamment avec des conférences telles que “Le clown au cœur du soin" ou encore "Le rire pour aller voir ailleurs" avec Jean Van Hemelrijck à la Montagne magique.
La programmation de cette première édition est à découvrir sur www.especesdeclownes.be
</p>
<p>Espèce(s) de Clown·e·s : une aventure collective !
Le festival tire son origine dans une idée émergée dans la Commission Clown d'Aires Libres il y a déjà quelques années. Pour mettre en lumière et au goût du jour l'image des clown·e·s. Iels sont là, prêt·es à vous surprendre, à vous émouvoir, à faire réflechir, rire, questionner, rendre idiot ce qui ne l'est pas et sérieux ce qui semble l'être. </p>
<p>Divers Lieux Bruxellois</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Festival</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/6fa5e3c74b611eb32e2eecdb32a8bb92ab2c639a.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Espèce(s) de Clown·e·s ! Festival sérieux des arts idiots" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Espece-s-de-Clown-e-s-Festival-serieux-des-arts-idiots.null">Espèce(s) de Clown·e·s ! Festival sérieux des arts idiots</a>
<h3> Playlist</h3>
<p>Ça vous rappellera votre premier amour !</p>
<p>C’est l’histoire d’une bande (en fait, pas si) originale : Anna (Lio la vraie), Serge (Riton Liebman) et Fred (Erico Salamone) ont formé le groupe de rock que tous les ados ont rêvé de former à l’époque… Vous voyez très bien : le genre de band qui connait son petit succès sur les radios libres, où la chanteuse sort avec le guitariste tout en étant amoureuse du bassiste, et qui se fantasme inséparable. Jusqu’au jour où la vie devient sérieuse et qu’ils se séparent, bah oui.
Les deux garçons ont maintenu le contact, tant bien que mal. Pas Anna. Il faudrait une guerre nucléaire – ou pire, un concert-retrouvailles – pour qu’ils la revoient…
Ce seront les deux, mon général ! Le temps d’une (peut-être ultime…) soirée au bord du précipice, ils vont réussir à vous faire rire en revisitant un par un les termes du bon vieux Sex, Drugs & Rock’n’Roll (R.I.P. Ian Dury…), tout en priant pour une seule chose : ne pas se faire attraper par leurs enfants.
No future sans passé. Et surtout, pas de Playlist sans musique !</p>
<p>De Albert Maizel Mise en scène Miriam Youssef Avec Riton Liebman, Lio et Erico Salamone Assistanat à la mise en scène Pauline Haugness et Lucia Siatidis Scénographie Sophie Hazebrouck Costumes Laurence Van H Création lumière Alain Collet Son Laurent Beumier Production Théâtre de la Toison d’Or © Photo Lou Verschueren</p>
<p>Théâtre de la Toison d'Or</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Théâtre</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Playlist.null">Playlist</a>
<h3> Marc Buchy - 'Hoshi Go Club' @ Bar Le Viaduc Curated by Pauline Salinas and Gregory Thirion</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Botanique</p>
<p>Saint-Josse-Ten-Noode</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/50eeb1eb6290ab22329e91b49c5a07b03680adf1.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Marc Buchy - 'Hoshi Go Club' @ Bar Le Viaduc Curated by Pauline Salinas and Gregory Thirion" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Marc-Buchy-Hoshi-Go-Club-Bar-Le-Viaduc-Curated-by-Pauline-Salinas-and-Gregory-Thirion.null">Marc Buchy - 'Hoshi Go Club' @ Bar Le Viaduc Curated by Pauline Salinas and Gregory Thirion</a>
<h3> Le Tartuffe</h3>
<p></p>
<p>Orgon (Laurent Capelluto) est persuadé d’avoir trouvé en Tartuffe (Pietro Pizzuti) l’âme sœur, le sauveur, le confident tant rêvé. Totalement séduit par le saint homme, il lui ouvre grand les portes de son logis et de son amitié. Il impose ce directeur de conscience à toute sa maisonnée, et bientôt le voilà de « cet homme entièrement coiffé » !
Mais Tartuffe est un mendiant, un usurpateur, un menteur infiniment séduisant qui va tournebouler le cerveau du maître de maison pour tenter de mettre toute la famille à ses pieds, la femme dans son lit, la fille à son bras et l’argent dans sa poche.
Le Tartuffe est une histoire d’abus de pouvoir. Celle d’un patriarche autoritaire qui entend tout régenter, et qui, par peur du monde tel qu’il va, se réfugie dans les bras d’un beau parleur-tricheur-manipulateur. Quand l’avenir est déroutant, il est plus facile pour certains en perte de repères, de se retourner vers d’anciennes valeurs morales « ayant fait leurs preuves », plutôt que de chercher à inventer de nouvelles voies.
Horrifié, désarçonné, l’entourage ne veut pas se laisser « Tartuffier ». Or, quand le pouvoir est concentré dans les mains d’un seul, il faut déployer des trésors d’ingéniosité et de courage pour parvenir à remettre un peu de raison dans la déraison et l’église au milieu du village.
Notre monde est rempli de ces fameux prédicateurs, faux dévots, faux bienveillants, vrais abuseurs, qui entendent régenter le monde par cupidité et besoin de domination. Molière, l’intemporel, n’a rien perdu de son universalité ni de sa verve et avec beaucoup d’humour nous incite une fois encore à aiguiser notre libre arbitre.
__________
De Molière / Mise en scène : Michel Kacenelenbogen / Avec : Laurent Capelluto, Jonas Claessens, Lily Dupont, Emile Falk-Blin, Janine Godinas, Jeanne Kacenelenbogen, Simon Lombard, Pietro Pizzuti, Réal Siellez et Anne Sylvain / Assistante à la mise en scène : Hélène Catsaras / Scénographie : Renata Gorka / Costumes : Chandra Vellut / Lumière : Laurent Kaye / Musique originale : Pascal Charpentier
__________
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. </p>
<p></p>
<p>Théâtre Le Public</p>
<p>Saint-Josse-Ten-Noode</p>
<p>Théâtre</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/c8cc1838295a1a7bdf1855ed66329b72b5da60b0.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Le Tartuffe" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Le-Tartuffe.null">Le Tartuffe</a>
<h3> Mécaniques Discursives, Fred Penelle et Yannick Jacquet</h3>
<p>Vernissage le 13 novembre à partir de 18h.</p>
<p>Comme une parenthèse entre deux époques, celle de Gutenberg et celle des « big data »
“Tel l'abécédaire déjanté d'une improbable usine du monde, telle une mythologie hybride et intemporelle, les gravures féroces de Frédéric Penelle dialoguent avec l'art vidéo aiguisé de Yannick Jacquet – à moins que ce ne soit l'inverse - pour raconter soigneusement, drôlement, l'indubitable évidence des non-sens du monde, la genèse de la priorité introuvable entre les oeufs et leurs poules, entre les savants et leurs machines, entre vos cerveaux et leurs hallucinations. Cette démonstration implacablement absurde hoquette et sourit, surtout, de nos propres inondations et enfumages incontrôlés, de nos vanités mécaniques.” François Delvoye
Le projet Mécaniques Discursives a rassemblé pendant près de dix ans Fred Penelle et Yannick Jacquet, deux plasticiens aux pratiques autant éloignées que complémentaires: la gravure sur bois et la création numérique contemporaine. De ce travail à quatre mains débuté en 2011, les deux artistes ont créé un monde graphique déroutant et résolument contemporain, qui transcende les âges et les modes. En jetant un regard plein d’ironie sur notre société, les artistes ont développé un vocabulaire étoffé, et sans concessions, comme une parenthèse entre deux époques, celle de Gutenberg et celle des « big data ».
Avec plus de 90 expositions à travers le monde, leur approche singulière et innovante a suscité l’intérêt aussi bien des critiques d’art que du “grand public”. En 2021, la ville de Bruxelles commissionne une œuvre permanente pour son espace public qui est visible boulevard Anspach.
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<p>Botanique</p>
<p>Saint-Josse-Ten-Noode</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Mecaniques-Discursives-Fred-Penelle-et-Yannick-Jacquet.null">Mécaniques Discursives, Fred Penelle et Yannick Jacquet</a>
<h3> Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners</h3>
<p>Friends, Lovers, Partners</p>
<p>Cet automne, Bozar consacre une grande exposition à l'un des plus importants couples d'artistes de l’histoire : Hans/Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, deux personnalités centrales de l'art abstrait du XXe siècle. La diversité de leur œuvre – peinture, sculpture, textile, design et littérature – les rend toujours d'actualité. Ce ne sont pas seulement leurs propres créations artistiques qui les rendent uniques, mais aussi les œuvres qu'ils ont réalisées ensemble, depuis leur première rencontre en 1915 jusqu'à la mort prématurée de Taeuber-Arp en 1943. Tout au long de leur carrière, les deux artistes ont défié les frontières entre la pratique artistique appliquée et « noble ». Une occasion unique de découvrir l'œuvre abstraite colorée et géométrique de Sophie Taeuber-Arp et les formes biomorphiques, les collages et les sculptures de Hans/Jean Arp.
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Souhaitez-vous également visiter Love is Louder? Achetez votre billet combiné valable pour une journée 'Love & Arp' et profitez des deux expositions avec une réduction de 25 %
Achetez le catalogue Hans/Jean & Sophie Taeuber-Arp. Amis, Amants, Partenaires, publié par Bozar Books & Fonds Mercator.</p>
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<p>Palais des Beaux-Arts - Bozar</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<h3> Verbeelding aan de macht - BRAL viert 50 jaar stadsactivisme</h3>
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<p>AMVB - Archives et Musée de la Vie Flamande à Bruxelles</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Verbeelding-aan-de-macht-BRAL-viert-50-jaar-stadsactivisme.null">Verbeelding aan de macht - BRAL viert 50 jaar stadsactivisme</a>
<h3> Dreamboys</h3>
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<p>PRÉPAREZ-VOUS À UNE SOIRÉE ÉLECTRISANTE ET LAISSEZ-VOUS SÉDUIRE PAR LA TOUTE NOUVELLE TOURNÉE MONDIALE DES DREAMBOYS : « WE’RE BACK 2024 » !
Les DREAMBOYS sont de RETOUR avec leur tout nouveau spectacle plus HOT que jamais ! Ils seront bientôt près de chez vous prêts à réveiller vos fantasmes les plus profonds avec leur énergie brute, leur charisme magnétique et leurs danses séduisantes et explosives !
Deux heures durant, soyez prêt(e)s à être captivé(e)s par les corps sculptés et en sueur des DREAMBOYS dans un tourbillon enivrant de danse, de musique entraînante et d’interaction avec le public.
Réservez vos billets dès maintenant pour une soirée inoubliable, riche en plaisirs passionnants qui éveilleront tous vos sens. Plongez dans un univers où les désirs prennent vie, où les limites s’effacent et les inhibitions disparaissent. Avec chaque provocation et chaque regard intense, les DREAMBOYS embraseront en vous une passion ardente qui vous marquera encore longtemps après la fin du spectacle.</p>
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<p>The Viage</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Spectacle</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Dreamboys.null">Dreamboys</a>
<h3> Stéphane Blanquet, Écume mercure au plexus</h3>
<p>Du 18 octobre au 23 novembre 2024, Huberty & Breyne présente pour la toute première fois à Bruxelles le travail de Stéphane Blanquet, artiste français protéiforme à l’univers singulier. Son travail repose sur une réflexion autour des corps morcelés et des paysages inquiétants, lesquels, embrassés du regard, semblent constituer un organisme unique. </p>
<p>Du 18 octobre au 23 novembre 2024, Huberty & Breyne présente pour la toute première fois à Bruxelles le travail de Stéphane Blanquet, artiste français protéiforme à l’univers singulier. Son travail repose sur une réflexion autour des corps morcelés et des paysages inquiétants, lesquels, embrassés du regard, semblent constituer un organisme unique. Cet art de la métamorphose interroge durement et subtilement le spectateur de ses œuvres. Chef de fil d'un art à mi-chemin entre l’art brut et le figuratif, son travail est régulièrement montré dans des lieux institutionnels ou alternatifs, aussi bien en Europe qu'en Asie.
Intitulée Écume mercure au plexus, cette première exposition bruxelloise de Stéphane Blanquet propose une sélection de ses œuvres aux médiums pluriels : dessins, peintures, tapisseries... Elle dévoile notamment une nouvelle série de 100 dessins à l’encre bleue, « Plexus Mercure », dans lesquels se mélangent les genres avec force et finesse, où le féminin se multiplie avec le masculin, se métamorphosant et fusionnant en climax de désirs, et où les fluides ne sont qu’une série d’explosions. Sont également exposées de grandes peintures, monochromes rouges, autobiographiques, foisonnants de détails, au format de 210 x 300 cm, qui côtoient des tapisseries chimériques aux tissages de laines et de soie pour une immersion totale dans l’univers de l’artiste.
Né en 1973, Stéphane Blanquet se lance à 15 ans dans une création totale qui fait bloc avec sa vie. Depuis 36 ans, il construit une œuvre forte et cohérente qui lui vaut aujourd’hui une place unique et majeure dans le paysage de l’art actuel. Il se jette d’abord dans le dessin et l’édition indépendante, avec la création de la mythique maison d’édition Chacal Puant, puis United Dead Artists. Rapidement, ses activités créatrices débordent dans la conception et réalisation d’installations, la réalisation d’œuvres d’art sur une grande variété de supports et matériaux (dessin, peinture, sculpture, tapisserie, photographie...), le théâtre, le cinéma d’animation, la musique, l’art urbain...
Son travail est exposé en France et à travers le monde : River City Contemporary Bangkok, Strouk Gallery, MAC Lyon, Singapore Art Museum, Musée des Arts Décoratifs, Hayward Gallery, La Maison Rouge, Marianna Kistler Beach Museum of Art...
Il fait aussi régulièrement l’objet de grandes expositions personnelles : au Centre Pompidou à Paris en 2016, au Fürstenfeldbruck Kunshaus en Allemagne en 2017, à l’Abbaye d’Auberive en 2018, à la Halle Saint-Pierre à Paris de 2020 à 2022, à La Manufacture d’Aix-en-Provence en 2022, à la galerie Huberty & Breyne à Paris en 2022 puis à Bruxelles en 2024, à l’Orangerie de Conflans Sainte-Honorine en 2024. Il a réalisé́ une grande fresque urbaine au cœur du Museumsquartier de Vienne en Autriche.
Ses œuvres font parties de collections exigeantes en France et à l’international : collection Jean-Claude Volot, collection Michel-Édouard Leclerc, collection Giacosa-Ferraiuolo, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Bibliothèque Nationale de France, Columbia University, Centre national des arts plastiques...
Les échanges avec d’autres artistes et créateurs ont une importance cruciale dans son travail et se traduisent par la réalisation d’œuvres en collaboration, l’édition de leur travail (plus de 500 artistes internationaux édités), et l’organisation d’expositions et d’événements.</p>
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<p>Huberty & Breyne Gallery</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/aabc0bfd86a640c54b77db124b25ade384285061.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Stéphane Blanquet, Écume mercure au plexus" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Stephane-Blanquet-Ecume-mercure-au-plexus.null">Stéphane Blanquet, Écume mercure au plexus</a>
<h3> The Bridge Theatre presents Radiant Vermin by Philip Ridley</h3>
<p>Une satire comique de Philip Ridley sur un jeune couple qui se voit proposer une solution pour sortir de la crise du logement et jusqu'où ils sont prêts à aller pour cela.</p>
<p>Une satire comique de Philip Ridley sur un jeune couple qui se voit proposer une solution pour sortir de la crise du logement et jusqu'où ils sont prêts à aller pour cela.
Ollie et Jill souhaitent vous parler de la maison de leurs rêves. Certaines des choses qu'ils ont faites pour l'obtenir pourraient vous choquer, mais ils expliquent d'avoir tout fait pour leur bébé...
Une comédie noire hilarante et scandaleuse de Philip Ridley, le "maître du mythe moderne » (Guardian) acclamé à l'échelle internationale. Ludique, provocateur et vicieusement tranchant, Radiant Vermin est une méditation sur jusqu'où nous sommes prêts à aller pour satisfaire notre cupidité matérialiste.
CONFÉRENCES APRÈS LE SPECTACLE :
Des conférences après le spectacle auront lieu certains soirs dans l'auditorium, juste après la représentation. Prenez un verre au bar et rejoignez-nous pour une discussion (de 30 à 45 minutes) avec un conférencier inspirant qui fera le lien entre les thèmes de la pièce et notre vie quotidienne.
RÉDUCTIONS :
20 % de réduction sur tous les billets pour notre avant-première le mardi 5 novembre.
10 % de réduction sur tous les billets pour les groupes de 5 personnes ou plus.
10 % de réduction sur tous les billets pour les participants actuels à l'atelier.</p>
<p>Matilda Tucker (Jill)
Santino Smith (Ollie)
Sederginne (Miss Dee)
Philip Ridley (Auteur)
André Agius (Metteur en scène)
Ellie Wintour (Scénographe)
Loup Mormont (Concepteur sonore)</p>
<p>La Tricoterie - Fabrique de liens</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Théâtre</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/0d0b3d296ea0990694c654cbdf0dd549060f8b7b.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="The Bridge Theatre presents Radiant Vermin by Philip Ridley" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.The-Bridge-Theatre-presents-Radiant-Vermin-by-Philip-Ridley.null">The Bridge Theatre presents Radiant Vermin by Philip Ridley</a>
<h3> Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine</h3>
<p>« Terracotta Army. Et le premier Empereur de Chine » est un voyage extraordinaire dans la Chine ancienne d'il y a 2 200 ans. Partez à la découverte de l’une des plus grandes merveilles archéologiques du XXème siècle. Découvrez la Chine ancestrale et plongez dans la vie du Premier Empereur !
</p>
<p>Dans une mise en scène inédite, cette exposition rassemble plus de 300 reproductions de statues, chars, armes et objets découverts dans les fosses de la nécropole. Elles ont été réalisées par des artisans chinois de la région du Wi’an, où ont eu lieu les fouilles, avec un souci particulier du détail permettant de conserver la beauté et l’authenticité des œuvres originales.
Le réalisme de ces reproductions est renforcé par des décors impressionnants et un dispositif audiovisuel et lumineux spectaculaire. Pour apprécier pleinement ces trésors culturels, les visiteurs et visiteuses peuvent également profiter de vidéos projetées sur des écrans géants, de commentaires audios et d'une zone interactive afin de s’immerger dans cette atmosphère unique.
Cette immersion, au cœur de la nécropole du Premier Empereur de Chine s'adresse à un large public. Sur pas moins de 1 800 m², l'exposition aborde de nombreux thèmes : l'histoire du Premier Empereur, son armée originelle, ses conquêtes militaires, son empire, le processus de création des soldats de l'Armée de terre cuite, le tombeau de l'Empereur, l'histoire des fouilles archéologiques... Elle expose également des pièces impressionnantes comme la reproduction grandeur nature de plus de 170 guerriers, présentés dans le cadre d'un spectacle son et lumière mettant en valeur la reconstitution d'une section de la fosse N°1. </p>
<p>Une exposition produite par Exhibition Hub en partenariat avec Tempora.</p>
<p>Tour & Taxis</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Exposition-Terracotta-Army-and-le-Premier-Empereur-de-Chine.null">Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine</a>
<h3> POTUS, Or Behind Every Great Dumbass Are Seven Women Trying to Keep Him Alive</h3>
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<p></p>
<p>The Warehouse Studio Theatre</p>
<p>Schaerbeek</p>
<p>Théâtre</p>
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<h3> Elio De Gregorio</h3>
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<p>“Ces tableaux ne sont pas de simples miroirs. Ce qu’ils réfléchissent ne correspond pas à nos apparences mais à nos tourments intérieurs, aux mystères de notre condition humaine. Peinture métaphysique, elle déborde la représentation, vise au-delà pour s’interroger sur l’être.”
P. MATHY.</p>
<p></p>
<p>Maison Stepman</p>
<p>Koekelberg</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Elio-De-Gregorio.null">Elio De Gregorio</a>
<h3> Jacques Lacomblez en mots et en images</h3>
<p>À l’occasion des 100 ans du Surréalisme, la Wittockiana rend hommage à Jacques Lacomblez (Bruxelles, 1934), qui fête ses 90 ans. L’exposition dévoile un volet inédit de son œuvre, consacré aux livres, illustrations et poèmes de l’artiste.</p>
<p>À l’occasion des 100 ans du Surréalisme, la Wittockiana rend hommage à Jacques Lacomblez (Bruxelles, 1934), qui fête ses 90 ans. L’exposition dévoile un volet inédit de son œuvre, consacré aux livres et papiers de l’artiste.
Venez découvrir ses éditions rares, textes originaux, illustrations et tirages de tête, ainsi que ses décors de reliures finement travaillés: ses œuvres, à la fois cathédrales souterraines et cabinets de curiosités, témoignent de l’imagination unique de Lacomblez, véritable héritier du mouvement surréaliste.
Une immersion totale dans l’univers poétique et onirique de cet artiste belge incontournable !
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<p>Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure </p>
<p>Woluwe-Saint-Pierre</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/09923cfbdc7c752944cd6d2b54319de701b63df0.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Jacques Lacomblez en mots et en images" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Jacques-Lacomblez-en-mots-et-en-images.null">Jacques Lacomblez en mots et en images</a>
<h3> Yannick Jacquet, Futur(s) Parallèle(s)</h3>
<p>Vernissage le 13 novembre à partir de 18h00.</p>
<p>Du 14 novembre 2024 au 2 février 2025, les Serres du Botanique de Bruxelles accueilleront Futur(s) Parallèle(s), une nouvelle exposition in-situ du plasticien Yannick Jacquet. Le point de départ du projet est une remise en question par l’artiste de sa propre fascination pour les récits dystopiques, avec une question: “La fétichisation de la décadence qui imprègne la pop-culture depuis des décennies influence-t-elle notre capacité à imaginer l'avenir ?" Il semble en effet que la catastrophe annoncée soit un horizon mental indépassable. Il paraît plus ”raisonnable” d'imaginer un monde post-apocalyptique qu’un monde post-capitaliste.
S'inspirant de l'architecture et du cadre historique des Serres du Botanique, l'artiste propose une promenade introspective à travers un dispositif conçu comme un grand diorama. Fausses grottes, ruines artificielles, cascades factices : ces éléments typiques des jardins aménagés lors de la période romantique sont réinterprétés et confrontés à des éléments empruntés au cyberpunk, aux jeux vidéo ou à la science-fiction. Les références historiques et codes visuels contemporains s'entremêlent. Futur(s) Parallèle(s) tisse des liens entre des époques de grands bouleversements causés par l'activité humaine : la révolution industrielle et la révolution numérique. Au-delà d'un simple jeu de contraste, le dispositif agit comme un miroir déformant de nos vanités prospectives.
En interrogeant son propre fétichisme pour les ruines, Yannick Jacquet propose de repenser nos récits au-delà de la décadence et des visions eschatologiques. Avec bienveillance et humour, sa proposition peut se voir comme une invitation à imaginer collectivement des futurs alternatifs désirables, allégés du poids de nos anxiétés.
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<p></p>
<p>Botanique</p>
<p>Saint-Josse-Ten-Noode</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/4ed758e9f60940f4196f338b57975963f31653f4.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Yannick Jacquet, Futur(s) Parallèle(s)" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Yannick-Jacquet-Futur-s-Parallele-s.null">Yannick Jacquet, Futur(s) Parallèle(s)</a>
<h3> Y'a d'la joie</h3>
<p></p>
<p>Dis-moi Charles, y a-t-il a encore de la joie ? Et le Soleil et la Lune, ont-ils toujours rendez-vous ? Et c’est vrai que les poètes ont disparu ?
Ce à quoi vous allez assister n’est ni un concert ni un tour de chant : c’est une source d’euphorie tout droit jaillie de la plume et la verve de Charles Trenet. Greg Houben nous ouvre grandes les vannes d’un torrent de bonne humeur ! Tout est de Charles Trenet. Tout, sauf ce qui est de Greg Houben et Éric De Staercke.
Et surtout, ne pensez pas que c’est du fané, du dépassé, du suranné... C’est éternel, universel, intemporel. Vous serez plongé dès la première seconde dans un réservoir de joie, un pipeline de folie, une fontaine d’enthousiasme.
Voici une pantalonnade déclarée d’intérêt public. Si, si, vous voilà immergés jusqu’aux oreilles dans un bain de jouvence musical, dont vous sortirez revigorés, c’est promis.
Alors, si vous vous demandez s’il y a encore de la joie ici-bas, ce qu’il reste de nos amours, de nos beaux jours, si le Soleil a toujours rendez-vous avec la Lune et si la mer danse éternellement le long des golfes clairs ? Venez ! Votre cœur fera d’autant Boum, qu’il a encore de la joie, parce que les poètes, ça ne disparait pas ! La preuve !
Mais oui ! Y a d’la joie. Partout y a d’la joie ! Il suffit pour ça... d’un peu d’imagination !
__________
D’après Charles Trenet / Mise en scène : Eric De Staercke / Avec : Greg Houben, Quentin Liégeois (Guitare) et Cédric Raymond (Contrebasse) / Assistante à la mise en scène : Cécile Delberghe / Lumière : Nicolas Thill / Création son : Benoît De Visscher
__________
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE.</p>
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<p>Théâtre Le Public</p>
<p>Saint-Josse-Ten-Noode</p>
<p>Théâtre</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Y-a-d-la-joie.null">Y'a d'la joie</a>
<h3> Ars Musica - Urban Nature</h3>
<p>Ars Musica- Urban Nature, le festival international de musique contemporaine, amène la crème de la scène musicale contemporaine partout à Bruxelles. Cette nouvelle édition aura lieu du 13 novembre au 3 décembre 2024.</p>
<p></p>
<p>À l'affiche, entre autres, Bryce Dessner, Katia et Marielle Labèque, Kronos Quartet et Roomful of Teeth, et des oeuvres de Caroline Shaw, Walter Hus, Keiko Devaux et même Érik Satie. Et ce n'est pas tout : déambulez dans les Marolles avec l'appli de Graham Fitkin qui transforme le quartier en bande sonore immersive !
Découvrez le programme en septembre.
www.arsmusica.be</p>
<p>Ars Musica</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Festival</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Ars-Musica-Urban-Nature.null">Ars Musica - Urban Nature</a>
<h3> Highlights tour Love is Louder en Néerlandais</h3>
<p></p>
<p>Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners</p>
<p></p>
<p>Palais des Beaux-Arts - Bozar</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Visites Guidées</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1729222907357-bozar-594f21168a159e4553593056b7874ce21b459759.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Highlights tour Love is Louder en Néerlandais" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Highlights-tour-Love-is-Louder-en-Neerlandais.null">Highlights tour Love is Louder en Néerlandais</a>
<h3> Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games</h3>
<p>Come play video games at Bozar</p>
<p>Bozar Arcade est de retour ! Venez jouer à notre sélection de 6 jeux. La nouvelle édition de notre espace dédié aux jeux vidéo et aux arts numériques et interactifs se concentre sur le thème de l’amour, dans le cadre de l’exposition Love is Louder.
Cette édition explore non seulement l’amour romantique, la parenté et l’amitié, mais aussi les liens sociaux et la manière dont nous nous connectons aux autres dans la société. L'arcade montre comment les jeux vidéo sont des outils narratifs puissants qui engagent nos émotions. Entre les mains d’artistes et de créateurs, ce medium interactif offre la possibilité d’une connexion émotionnelle plus profonde avec des personnages, et des récits plus immersifs.
Certains des jeux sélectionnés montrent comment on s’attache à des personnages virtuels pour lesquels on éprouve des sentiments comparables à ceux d’une véritable histoire d’amour. D’autres offrent des espaces pour explorer les fantasmes romantiques, et d'autres encore une définition plutôt philosophique de la romance.
La sélection de jeux
Realistic Kissing Simulator, par Jimmylands
Luxuria Superbia, par Tale of Tales
Ibb & Obb, par Richard Boeser
Player Non Player, par Jonathan Coryn
Queer Man Peering Into A Rock Pool.jpg, par Fuzzy Ghost
Thirsty Suitors, par Outerloop Games</p>
<p></p>
<p>Palais des Beaux-Arts - Bozar</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Visites Guidées</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1728618159953-bozar-089aec5d7ceca977262777a0c86c1d1b221758d0.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Bozar-Arcade-Love-and-Emotions-in-Video-Games.null">Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games</a>
<h3> Love is Louder</h3>
<p>80 artistes explorent l'amour de la fin des années 60 à aujourd'hui</p>
<p>Love is Louder explore les nombreuses facettes de l'amour, ses tensions et ses différentes formes. Naviguant entre le personnel et le politique, nous zoomons sur trois dimensions de l'amour : l'amour romantique, la parenté et l'amitié, et l'amour dans un contexte social plus large.
Du Summer of Love de 1967 à aujourd'hui, l'exposition montre comment, au cours des 50 dernières années, nous avons dépassé l'image du couple traditionnel ou de la famille nucléaire, comment les amitiés prennent forme et ce que signifient les actes d'amour au sein de la société. L'expo présente plus de 80 artistes nationaux et internationaux dans un large éventail de médias tels que la peinture, la sculpture, la vidéo, le film et les installations multimédias. En ces temps de polarisation croissante, l'exposition se concentre sur ce qui nous relie, parce que : L'amour est plus fort.
Avec des œuvres de: Marina Abramovic & Ulay, Mounira Al Solh, Nevin Aladag, Helena Almeida, Janine Antoni, Iván Argote, Evelyne Axell, Mahesh Baliga, Ruth-Marion Baruch, Elke Andreas Boon, Kasper Bosmans, Louise Bourgeois, Adriana Bravo, James Lee Byars, Laura Cemin, Patty Chang, Tony Cokes, Rob Crosse, Karolina Cwik, Joëlle Dubois, Sam Durant, Tracey Emin, Cerith Wyn Evans, Valie Export, Iain Forsyth & Jane Pollard, Dara Friedman, Lara Gasparotto, General Idea, Agnès Geoffray, Jeffrey Gibson, Nan Goldin, Kyriaki Goni, Felix Gonzalez-Torres, Donna Gottschalk, Johan Grimonprez, Sunil Gupta, Sophie Harris-Taylor, Sharon Hayes, Camille Henrot, Nathanaëlle Herbelin, Sam Hultin, Dorothy Ianonne, Christian Jankowski, Tommy Kha, Mahmoud Khaled, Deana Lawson, Hippolyte Leibovici, Pixy Liao, Ariane Loze, Anna Maria Maiolino, Eugenio Merino, Marta Minujín, Omar Mismar, Tracey Moffatt & Gary Hillberg, Bruce Nauman, Everlyn Nicodemus, Yoko Ono & John Lennon, Catherine Opie, Ornaghi & Prestinari, Éva Ostrowska, Maria Papadimitriou, Fernando Marques Penteado, Michelangelo Pistoletto, Shannon Plumb, Wilfredo Prieto, Rosângela Rennó, Ulrike Rosenbach, Niki de Saint Phalle, Margaret Salmon, Carolee Schneemann, Apolonia Sokol, Julianne Swartz, Melati Suryodarmo, Diana Tamane, Gert & Uwe Tobias, Philippe Vandenberg, D’Angelo Lovell Williams.
Le titre de l'exposition s'inspire de l'œuvre éponyme de Sam Durant, créée en 2022.
Avec un ticket pour Love is Louder, vous avez un accès gratuit à Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games.
Souhaitez-vous également visiter Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp : Friends, Lovers, Partners ? Achetez votre billet combiné valable pour une journée 'Love & Arp' et profitez des deux expositions avec une réduction de 25 %</p>
<p></p>
<p>Palais des Beaux-Arts - Bozar</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1729136451228-bozar-617f4a0a6f3884c478b4724846f9e45d24a8448d.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Love is Louder" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Love-is-Louder.null">Love is Louder</a>
<h3> Rotor. Entangled Matter</h3>
<p>Rotor</p>
<p>Cet automne, A+ Architecture in Belgium et Bozar présentent Entangled Matter. Avec cette exposition, le collectif bruxellois Rotor interroge la façon dont circulent les flux de matériaux et pose un regard critique sur leur propre position dans l’économie de la construction.
Depuis près de 20 ans, Rotor étudie l’organisation de ces flux à travers divers projets et s'est fait connaître pour son engagement dans les domaines de l’écologie, l’architecture et du réemploi des matériaux.
Dans cette exposition, le duo de cinéastes Bêka & Lemoine présente une série de courts-métrages inédits tournés sur des sites d’extraction, de production et d’organisation de la circulation des matériaux. Ceux-ci témoignent de la complexité de ces pratiques. Ces films lancent un dialogue autour des réflexions que mène le collectif sur les enjeux auxquels fait face le secteur de la construction, notamment en lien avec les crises environnementales. </p>
<p></p>
<p>Palais des Beaux-Arts - Bozar</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1727494936283-bozar-ee949fd44959fe21cb9c2c34237df3c69a6f8e2d.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Rotor. Entangled Matter" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Rotor-Entangled-Matter.null">Rotor. Entangled Matter</a>
<h3> Égypte antique - Isabelle Dethan</h3>
<p>Du 8 au 30 novembre 2024, à Bruxelles, la Galerie de la Bande Dessinée expose les planches originales et les couvertures d’Isabelle Dethan, autrice française de bande dessinée, spécialisée dans l'Égypte antique. Ces dessins originaux ont été publiés dans les séries Sur les terres d’Horus et Le roi de Paille.</p>
<p>Il s’agit de la première exposition-vente de l’autrice Isabelle Dethan en plus de 30 ans de carrière. Outres les planches originales, vous pourrez découvrir des illustrations publiées par le Musée du Louvre, Le Figaro Histoire, ainsi que quelques illustrations spécifiquement réalisées pour cette exposition.
</p>
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<p>Galerie de la Bande Dessinée</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/b5a00dac49531a03808d74610d2ee9e057974b03.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Égypte antique - Isabelle Dethan" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Egypte-antique-Isabelle-Dethan.null">Égypte antique - Isabelle Dethan</a>
<h3> Exposition collective de peintures et sculptures.</h3>
<p>Les artistes présents pour cet événement sont :
Kadjalli (Fr) peintures, Pierre Pirson (Be) peintures, Lyne Héritier (Ch) sculptures et Luca Pertoldi (It) peintures via la galerie Amartgallery Brussel : www.amartgallerybrussel.be
Ainsi que Nathalie Pannetier (Fr) artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis 2019.
</p>
<p>Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 07 novembre 2024.
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet événement sont :
Kadjalli (Fr) peintures, Pierre Pirson (Be) peintures, Lyne Héritier (Ch) sculptures et Luca Pertoldi (It) peintures via la galerie Amartgallery Brussel : www.amartgallerybrussel.be
Ainsi que Nathalie Pannetier (Fr) artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis 2019.
Vernissage le jeudi 07 novembre de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 30 novembre de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 07 novembre :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-07-11-2024-et-son-agenda-culturel/
Lien vers la page événements actuels et à venir :
https://www.espaceartgallery.eu/category/evenements/
Lien vers la présentation des espaces et des artistes :
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo
Lien vers informations à propos des parkings autour de la galerie :
https://www.espaceartgallery.eu/contact/
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner 3 diplômes d’art EAG
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
Membre d’un jury pour décerner 2 diplômes A&L
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
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Lien pour visionner les 202 vidéos et 87.500 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
&
Amedeo Arena arena.amedeo@gmail.com
Director www.amartgallerybrussel.be
GSM: 00.32. (0)475.721.272
</p>
<p>Les artistes présents pour cet événement sont :
Kadjalli (Fr) peintures, Pierre Pirson (Be) peintures, Lyne Héritier (Ch) sculptures et Luca Pertoldi (It) peintures via la galerie Amartgallery Brussel : www.amartgallerybrussel.be
Ainsi que Nathalie Pannetier (Fr) artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis 2019.
</p>
<p>Espace Art Gallery</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/cc773ed1fe2552a3bf4e123c8e3688c0e42cc3eb.JPG?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Exposition collective de peintures et sculptures." loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Exposition-collective-de-peintures-et-sculptures.null">Exposition collective de peintures et sculptures.</a>
<h3> Franca Ravet - 'Empreintes d’Atelier '</h3>
<p></p>
<p>Franca Ravet, nous dévoile une œuvre fascinante qui repousse les frontières de la conceptualisation artistique.
Intitulée « Empreintes d’Atelier «, cette exposition présente ses dernières œuvres ainsi que les surfaces mêmes sur lesquelles elle a travaillé pendant deux décennies, transformant ses tables de travail uniques en objets d’art à part entière.
À première vue, ces tables peuvent sembler chaotiques, couvertes de taches de peinture, de griffures et de marques variées. Cependant, en s’attardant, on découvre un récit intime et complexe : chaque éclaboussure, chaque trace de pinceau raconte une histoire, reflétant les émotions, les idées et les processus créatifs de l’artiste au fil du temps. C’est un voyage à travers l’évolution artistique de Franca, une cartographie visuelle de ses moments d’inspiration et de doute. (Espace Fragil, septembre 2024)
</p>
<p></p>
<p>Galerie Martine Ehmer</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/128daab1f6857be0b15fd1ed1de4fe442f5681f2.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Franca Ravet - 'Empreintes d’Atelier '" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Franca-Ravet-Empreintes-d-Atelier.null">Franca Ravet - 'Empreintes d’Atelier '</a>
<h3> La Paix</h3>
<p>Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.</p>
<p>“La meilleure adaptation de La Paix que j’ai vue durant ma carrière, tant pour les
marionnettes que pour les acteurs”
Jacques Huisman
Directeur-Fondateur du Théâtre National de Belgique
A l’occasion des manifestations culturelles d’Europalia-Grèce en 1982, V. José Géal-
Toone VII et Andrée Longcheval ont réalisé une adaptation de “La Paix” d’Aristophane.
Comment mieux célébrer ce pays, berceau de notre démocratie, dont la paix est une
aspiration éternelle dans une actualité en profond désarroi?
Dans l’antiquité déjà, l’auteur comique grec, Aristophane, ennemi de la violence et de
la dictature, prône avec verve une paix durable. Cette paix que Polémos, dieu de la
guerre, enferme dans l’opacité d’une caverne. C’est compter sans la bravoure du héros
Woltje-Trygée qui vole jusqu'à l’Olympe sur un bousier géant au carburant écologique
pour délivrer celle sans qui nous ne pouvons concevoir l’existence et que tant d’autres
enferment encore de nos jours.
Les décors sont du peintre bruxellois Raymond Goffin. Les costumes sont réalisés par
Lidia Gosamo. Toutes les voix sont interprétées par Toone à l’exception de celle de
Zeus qui est due à la complicité du brillant comédien Jean-Claude Frison, promu Chevalier de Toone.
</p>
<p></p>
<p>Théâtre de Toone</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Théâtre</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/675082531c88c74b9b829b6e9557d5056f7758ba.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="La Paix" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.La-Paix.null">La Paix</a>
<h3> Petite enfance de Bernadette Gervais</h3>
<p>Venez en famille découvrir l’univers artistique de Bernadette Gervais, autrice-illustratrice belge, qui a étudié aux Beaux-Arts de Mons et vit à Bruxelles.</p>
<p>Venez en famille découvrir l’univers artistique de Bernadette Gervais, autrice-illustratrice belge, qui a étudié aux Beaux-Arts de Mons et vit à Bruxelles.
Passionnée de photographie, de livres anciens pour enfants et grande amoureuse de la nature, elle a recours à des techniques très diverses comme le pochoir et la gravure, adaptées au concept de chacun de ses ouvrages. Son travail n’en est pas moins très reconnaissable, dans ses représentations à la fois simples et sophistiquées qui enchantent le réel. Elle a publié plus d’une centaine d’ouvrages jeunesse, des livres drôles, des livres-objets, toujours inventifs et parfaitement adaptés aux enfants.
L’exposition est extrêmement ludique et les enfants, ainsi que les bébés, auront l’occasion de jouer avec des puzzles, de pratiquer la pêche, de dessiner.</p>
<p></p>
<p>Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS)</p>
<p>Molenbeek-Saint-Jean</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/06e84c7a5ff55614d837d5ea90620dd2edf869ee.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Petite enfance de Bernadette Gervais" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Petite-enfance-de-Bernadette-Gervais.null">Petite enfance de Bernadette Gervais</a>
<h3> The Sovereigns of the Memory - Art Aborigène du Spinifex Art Project</h3>
<p>L'exposition d'art Aborigène “THE SOVEREIGNS OF THE MEMORY” est une ode à l'autorité des artistes, porteurs des savoirs et des lois ancestrales. Leur rôle en tant que gardiens de la mémoire et de la culture est essentiel pour assurer la transmission de cette richesse à l’avenir. Ces œuvres signifiantes célèbrent leurs liens profonds avec leur territoire, plus vaste que plusieurs pays d'Europe.</p>
<p>Découvrez l'exposition “THE SOVEREIGNS OF THE MEMORY” en partenariat avec les artistes Aborigènes du Spinifex Art Project.
Cette exposition exceptionnelle se tient jusqu'au 16 novembre avec des visites libres sur RDV à la galerie Aboriginal Signature Estrangin Gallery.
Parcourez les vues de l'exposition in situ et les œuvres disponibles exposées ici :
https://www.aboriginalsignature.com/sovereigns-of-the-memory-spinifex
Plongez dans l'univers vibrant des artistes de Tjtuntjunjara, véritables souverains de la mémoire sur leur terre, qui nous rappellent l'importance vitale de la transmission et de la culture aborigène.
"The Sovereigns of the Memory" est une ode à l'autorité de ces artistes, porteurs de savoirs, de lois et de traditions ancestrales. Leur rôle en tant que gardiens de la mémoire et de la culture est essentiel pour assurer la transmission de cette richesse à l’avenir.
Cette exposition célèbre les liens profonds entre ces artistes, hommes et femmes, et leur territoire, souvent plus vaste que plusieurs pays d'Europe. Leur art va bien au-delà de la simple création : ils sont, hommes et femmes, les gardiens d'une mémoire collective, des princes sur des paysages chargés de signification.
Leurs œuvres font partie des collections du British Museum, où l’artiste Simon Hogan né en 1930 fut reçu par Sa Majesté Charles, soulignant l'importance de leur héritage. Grâce à la loi sur le Native Title, les artistes de Tjtuntjunjara ont récupéré une partie de leurs terres, un symbole fort de leur continuité culturelle ininterrompue.
Les 18 artistes né(e)s entre 1930 et 1980 ont réalisé 45 œuvres pour cette exposition à Bruxelles, que j’allais sélectionner dans leur Grand Désert du Victoria en Juillet 2013. Ces peintures remarquables présentées à Koekelberg évoquent une mémoire ancienne et un engagement profond à préserver cette richesse pour les générations futures.
La galerie vous reçoit sur RDV, jusqu'au samedi 16 novembre 2024, du mardi au samedi, de 11h à 19h : vous pouvez réserver votre visite dés à présent dans notre agenda ici : https://www.aboriginalsignature.com/reservation</p>
<p>18 artistes Aborigènes du Spinifex Art Project</p>
<p>Aboriginal Signature Estrangin Gallery</p>
<p>Koekelberg</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/2fd3c1b041d54a74dd534c4e13a641d791fbd352.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="The Sovereigns of the Memory - Art Aborigène du Spinifex Art Project" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.The-Sovereigns-of-the-Memory-Art-Aborigene-du-Spinifex-Art-Project.null">The Sovereigns of the Memory - Art Aborigène du Spinifex Art Project</a>
<h3> La parole comme champ de bataille</h3>
<p>Les textes des productions seront donc exposés, non pas en leur totalité mais dans une forme qui extrait le sens et l’essence de ce qui a été pensé et écrit.</p>
<p>Pour ce faire, nous avons opté pour :
Une oralité graphique : faire apparaître l’oralité par un traitement visuel,
Une oralité vivante : par l’intervention de deux artistes de la parole en direct,
Une oralité enregistrée des textes qui seront donc audibles dans leur intégralité.
Montrer donc, défendre, proposer et rendre pratique et théorie de la pratique plus présentes, proches et compréhensibles au plus grand nombre.
Nous vous proposons de partager avec nous cette mise en commun de questions sociales et culturelles essentielles et incontournables dans toutes les grandes métropoles occidentales dont Bruxelles.</p>
<p>Intervenantes pour la performance artistique lors du vernissage : Muriel Durant et Nina Eeklaer
Conception et scénographie : Hamadi (conseiller principal au comité de rédaction et auteur de référence)</p>
<p>Théâtre de la Parole</p>
<p>Auderghem</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/9a1298f0452c85f7072a3f4fe5d74a4ad26805ba.jpeg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="La parole comme champ de bataille" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.La-parole-comme-champ-de-bataille.null">La parole comme champ de bataille</a>
<h3> Highlights tour Arp Taeuber en français</h3>
<p></p>
<p>Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Love is Louder </p>
<p></p>
<p>Palais des Beaux-Arts - Bozar</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Visites Guidées</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1728618191869-bozar-c1d7ab735be3fdb8ece32a8a8d86218c4b79cd75.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Highlights tour Arp Taeuber en français" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Highlights-tour-Arp-Taeuber-en-francais.null">Highlights tour Arp Taeuber en français</a>
<h3> Highlights tour Arp - Taeuber en néerlandais</h3>
<p></p>
<p>Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Love is Louder </p>
<p></p>
<p>Palais des Beaux-Arts - Bozar</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Visites Guidées</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1728877307001-bozar-c1d7ab735be3fdb8ece32a8a8d86218c4b79cd75.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Highlights tour Arp - Taeuber en néerlandais" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Highlights-tour-Arp-Taeuber-en-neerlandais.null">Highlights tour Arp - Taeuber en néerlandais</a>
<h3> Monira Al Qadiri. The Archaeology of Beasts</h3>
<p>The Archaeology of Beasts</p>
<p>Par sa pratique, l’artiste internationale Monira Al Qadiri explore des sujets aussi éloignés que l'histoire ancienne et les possibilités des nouvelles technologies. Son point de vue est toujours critique mais aussi, et c’est ce qui fait sa particularité, ludique. Bozar présente sa première exposition personnelle en Belgique intitulée Monira Al Qadiri. The Archaeology of Beasts, composée de nouvelles créations numériques commandées pour cette occasion. Entremêlant mythes anciens et faits récents liés au changement climatique, Al Qadiri prend un nouveau tournant visuel, inspirée par les dieux et les pharaons de l'Égypte ancienne. Ses œuvres oscillent joyeusement entre humour et beauté, tout en laissant transparaître une violence sous-jacente. Pour cette exposition, Monira Al Qadir nous encourage à réfléchir sur qui se définit comme Humain et qui comme Bête.
</p>
<p></p>
<p>Palais des Beaux-Arts - Bozar</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Monira-Al-Qadiri-The-Archaeology-of-Beasts.null">Monira Al Qadiri. The Archaeology of Beasts</a>
<h3> Bruxelles sur Scènes, le festival des cafés-théâtres</h3>
<p>Le festival des cafés-théâtres</p>
<p>Partez à la découverte de la vie culturelle qui fleurit dans les nombreux cafés-théâtres de Bruxelles. Du 1er au 30 novembre 2024, visit.brussels et la COCOF vous convient à la huitième édition du festival qui déride les différents quartiers de la capitale.
13 lieux hors-du-communs proposent une programmation originale, une offre riche en spectacles mêlant musique, humour et convivialité… Du stand-up au jazz, en passant par le théâtre et la chanson, toutes les facettes des arts de la scène sont mises sous les projecteurs.
Accompagné.e d’un verre ou d’un repas, en famille ou entre amis, faites l’expérience de la convivialité de ces lieux intimes qui font la richesse de Bruxelles.
Ouverture de la vente des pass en septembre 2024.
</p>
<p></p>
<p>Divers lieux à Bruxelles</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Festival</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/f45558ee6c5e37d6b84a81d64ad3477bd43b44c3.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Bruxelles sur Scènes, le festival des cafés-théâtres" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Bruxelles-sur-Scenes-le-festival-des-cafes-theatres.null">Bruxelles sur Scènes, le festival des cafés-théâtres</a>
<h3> La Belle et la Bête</h3>
<p></p>
<p>Comédie musicale d’après le conte de Jeanne-Marie LEPRINCE de BEAUMONT.
Emmanuelle Lamberts, à qui l’on doit les somptueuses chorégraphies de Paris Cancan mettra en scène le célèbre conte situé cette fois dans l’Irlande du XVIIIe siècle. Nous y retrouverons Romina Palmeri et Nicolas Kaplyn que nous avons pu applaudir dans Elisabeth et West side story au Festival Bruxellons au Château du Karreveld.
Un spectacle haut en couleur à voir en famille !
Avec :
Romina Palmeri – Belle, Nicolas Kaplyn – La Bête, Fabian Finkels – Le père, Marie Glorieux – Enora / Cailhéac, Perrine Delers – La vieille dame / Dana, Emmanuel Dell’Erba – Villageois / Bélénos, Antoine Guillaume – Le Pasteur, Jérôme Louis – Rahz / Villageois / Lutin, Stéphanie Mathys – Fée / Villageoise, Julie Thomas – Fée / Villageoise, Clara Barlow – Fée / Villageoise, Sabrina Gerlache – Fée / Villageoise,
Noah Bruyninckx – Lutin / Villageois.</p>
<p>Mise en scène Emmanuelle Lamberts. Assistanat Mathilde Bourguet. Scénographie et costumes Thibaut De Coster, Charly Kleinermann. Création costumes et cheffe d’atelier Chandra VELLUT. Lumières Alain Collet. Maquillage et coiffures Florence Jasselette. Musique originale Nicolas Fiszman, Fabian Finkels. Coaching vocal Daphné D’Heur. Chorégraphie des danses Emmanuelle Lamberts.</p>
<p>Théâtre Royal du Parc</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Spectacle</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/c47a68dc64ca478e41a6ce66fd4cfcc26f461b3a.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="La Belle et la Bête" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.La-Belle-et-la-Bete.null">La Belle et la Bête</a>
<h3> Isabelle de Borchgrave presents Couleurs</h3>
<p>L'artiste Isabelle de Borchgrave expose ses oeuvres récentes dans son atelier et sa galerie, mettant à l’honneur ses tableaux plissés; un mélange captivant d'abstraits, de paysages imaginaires et d'oeuvres réalisées à la tempera, mais aussi de nouvelles pièces en bronze et en papier.</p>
<p>L'artiste Isabelle de Borchgrave expose ses oeuvres récentes dans son atelier et sa galerie, mettant à l’honneur ses tableaux plissés; un mélange captivant d'abstraits, de paysages imaginaires et d'oeuvres réalisées à la tempera, mais aussi de nouvelles pièces en bronze et en papier.
L'exposition se déroulera du 8 novembre au 8 décembre ̂2024 : une occasion passionnante pour les amateurs d'art et les collectionneurs de découvrir le travail de cette artiste talentueuse.</p>
<p>Isabelle de Borchgrave, artiste peintre belge</p>
<p>Galerie Isabelle de Borchgrave</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/53bb4a51f3209453b7ae1a69b436b147de381a80.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Isabelle de Borchgrave presents Couleurs" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Isabelle-de-Borchgrave-presents-Couleurs.null">Isabelle de Borchgrave presents Couleurs</a>
<h3> Imbattable ! Au-delà des cases</h3>
<p>Vous pensez tout savoir et tout connaître sur les super-héros et les super-héroïnes? Superman, Batman et Wonder Woman n’ont pas de secrets pour vous? Mais connaissez-vous le seul véritable super-héros de bande dessinée, Imbattable ?
Lui seul est capable de déjouer tous les tours des vilains grâce à la magie de la bande dessinée.
</p>
<p>Grâce à ses pouvoirs, Imbattable n’oublie jamais d’aller chercher le pain pour sa mémé le midi. Bon, il sauve le monde aussi. Comment il réussit ce tour de force ? En étant imbattable évidemment ! Imbattable a conscience d’être une bande dessinée. Il peut donc détourner les codes de celle-ci.
En tant que médium polyvalent, la bande dessinée permet aux artistes de manipuler la narration, le visuel et les conventions établies. Dans les diverses expérimentations artistiques, les « méta bandes dessinées » se distinguent comme une forme captivante, repoussant les frontières de la bande dessinée traditionnelle.
L'exposition offre une plongée approfondie dans le concept de la méta Bande Dessinée et de ses précurseurs au cours d'une visite immersive.</p>
<p></p>
<p>Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Imbattable ! Au-delà des cases" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Imbattable-Au-dela-des-cases.null">Imbattable ! Au-delà des cases</a>
<h3> Manou Kersting - Luc Boudens
« Deux D’Anvers »</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Bcp Art Belge</p>
<p>Uccle</p>
<p>Expositions</p>
<img src="?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Manou Kersting - Luc Boudens
« Deux D’Anvers »" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Manou-Kersting-Luc-Boudens-Deux-D-Anvers.null">Manou Kersting - Luc Boudens
« Deux D’Anvers »</a>
<h3> Here We Are! Women in Design 1900 – Today</h3>
<p></p>
<p>Après une présentation à Weil am Rhein, Rotterdam et Vienne, l’exposition très attendue Here We Are! Women in Design 1900 – Today pose ses valises à Bruxelles. À travers une riche collection de créations, l’exposition – dont la curation a été assurée par Susanne Graner, Viviane Stappmanns et Nina Steinmüller de l’équipe du Vitra Design Museum –retrace le travail et les conditions de travail des femmes dans le domaine du design, des débuts du modernisme à nos jours. Un voyage à travers 120 ans d’histoire du design qui raconte les multiples facettes de ce dernier à la lumière de la lutte pour l’égalité des droits et la valorisation des créatrices.
Les femmes ont apporté une contribution essentielle au développement du design moderne, tant sur le plan créatif que commercial, et pourtant elles sont souvent négligées. L’exposition met en lumière 80 designers femmes qui ont contribué à façonner l’industrie du design, notamment les pionnières Charlotte Perriand, Eileen Gray, Lilly Reich et Clara Porset, les entrepreneures Florence Knoll et Armi Ratia, ou encore Jane Addams et son engagement social fort. L’exposition, structurée chronologiquement en quatre sections, offre un regard neuf sur le design moderne et contemporain.</p>
<p></p>
<p>Design Museum Brussels</p>
<p>Laeken</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/f197ebc72581fbbd666f5dbaff7093d0fa8fc2db.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Here We Are! Women in Design 1900 – Today" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Here-We-Are-Women-in-Design-1900-Today.null">Here We Are! Women in Design 1900 – Today</a>
<h3> Pierre, feuille, ciseaux</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Mazel Galerie</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/8e90249fc62bffacd6c1a700e86c1aeaebc02378.jpeg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Pierre, feuille, ciseaux" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Pierre-feuille-ciseaux.null">Pierre, feuille, ciseaux</a>
<h3> Jason Saager - 'New Lands'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Rodolphe Janssen</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/9da838ab7c61942d8ac25e50e2f30ad72a880f25.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Jason Saager - 'New Lands'" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Jason-Saager-New-Lands.null">Jason Saager - 'New Lands'</a>
<h3> Apparitions : Sylvie Bonnot, Antoine De Winter, Véronique Ellena, Lior Gal, Claudia Jaguaribe, Kíra Krász, Matthieu Litt, Alice Pallot, Luc Praet (Hangar Gallery)</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Hangar</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/7585d34d28092ae38941d543056274fd7a602768.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Apparitions : Sylvie Bonnot, Antoine De Winter, Véronique Ellena, Lior Gal, Claudia Jaguaribe, Kíra Krász, Matthieu Litt, Alice Pallot, Luc Praet (Hangar Gallery)" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Apparitions-Sylvie-Bonnot-Antoine-De-Winter-Veronique-Ellena-Lior-Gal-Claudia-Jaguaribe-Kira-Krasz-Matthieu-Litt-Alice-Pallot-Luc-Praet-Hangar-Gallery.null">Apparitions : Sylvie Bonnot, Antoine De Winter, Véronique Ellena, Lior Gal, Claudia Jaguaribe, Kíra Krász, Matthieu Litt, Alice Pallot, Luc Praet (Hangar Gallery)</a>
<h3> Léo Luccioni - 'Le soleil n'existe pas'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Stems Gallery</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/0c69f49d336cce4c52eb502a30af29fc76f9afb2.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Léo Luccioni - 'Le soleil n'existe pas'" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Leo-Luccioni-Le-soleil-n-existe-pas.null">Léo Luccioni - 'Le soleil n'existe pas'</a>
<h3> Robert Devriendt - 'THE MISSING SCRIPT Fête solitaire'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Baronian</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/0210f42bc919b0bb37469d3b7e08de073853f5c8.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Robert Devriendt - 'THE MISSING SCRIPT Fête solitaire'" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Robert-Devriendt-THE-MISSING-SCRIPT-Fete-solitaire.null">Robert Devriendt - 'THE MISSING SCRIPT Fête solitaire'</a>
<h3> Pierre-Yves Bohm</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Galerie Christophe Gaillard</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/4667225a751b9a361cff754d545486cfd5112a17.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Pierre-Yves Bohm" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Pierre-Yves-Bohm.null">Pierre-Yves Bohm</a>
<h3> Ceija Stojka</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Galerie Christophe Gaillard</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/82d02e491f1aa6e6468f7d63b5620f56a96aec9f.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Ceija Stojka" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Ceija-Stojka.null">Ceija Stojka</a>
<h3> Mariana Bunimov - 'Some flowers and dictators'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Michel Rein</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/16af642f8f44e55214fffc38638bfa4c736d448d.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Mariana Bunimov - 'Some flowers and dictators'" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Mariana-Bunimov-Some-flowers-and-dictators.null">Mariana Bunimov - 'Some flowers and dictators'</a>
<h3> L'Atelier du Faux</h3>
<p>De l’original à la copie, le faux n’est pas forcément le contraire du vrai. Et les acteurs du monde du livre l’ont bien compris. Pour preuve, l’humour érudit des pastiches, l’imagination des pseudonymes et des détournements, ou encore la création collective qui démonte l’illusion romantique du génie créateur.
L’Atelier du faux reflète ces paradoxes à travers le temps avec humeur et légèreté.</p>
<p>L’Atelier du Faux vous plonge dans un univers fascinant où se mêlent réprobation et admiration. Depuis la Renaissance, les faussaires ont nourri la soif des collectionneurs avec des créations d’une habileté remarquable. Aujourd’hui encore, comme sur le marché de l’art, le commerce des objets de luxe et des biens de consommation doit rivaliser avec la maîtrise sophistiquée des faussaires. Avec l’essor des nouvelles technologies, les systèmes de copie se multiplient et l’anonymat libère les dérives. Les fake news et la désinformation dévalent ainsi une pente glissante avec une facilité déconcertante.
À travers cette nouvelle exposition, la Wittockiana vous invite à explorer les paradoxes de la tromperie et de l’ingéniosité à travers les siècles. Cette exposition marie légèreté et profondeur, reflétant notre propre quête d’authenticité dans un monde d’illusions.
</p>
<p></p>
<p>Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure </p>
<p>Woluwe-Saint-Pierre</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/71f63b759be50c056490f7318d57cb342b1ca21f.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="L'Atelier du Faux" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.L-Atelier-du-Faux.null">L'Atelier du Faux</a>
<h3> Harry Potter: Visions of Magic</h3>
<p></p>
<p>Harry Potter : Visions of Magic, une création de Warner Bros. Discovery Global Themed
Entertainment et NEON propose sur 3000 mètres carrés une expérience artistique évocatrice
et interactive qui explore les recoins les plus mystérieux du Wizarding World™. Découvrez
une série d'environnements artistiques et immersifs inspirés de lieux énigmatiques de la
communauté magique, comme la Salle sur Demande, la Ménagerie de Norbert Dragonneau,
le Ministère de la Magie et bien d'autres. Des contenus vidéo réactifs, une architecture
audacieuse et des ambiances sonores originales créent des installations multisensorielles à
couper le souffle, tandis que la technologie interactive invite les visiteurs à illuminer l'invisible,
révélant des visions de magie qui donnent vie à l'ensemble de l'expérience.</p>
<p></p>
<p>Tour & Taxis</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/fe0a8a8a6822221be51e3b113e37095c84a75659.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Harry Potter: Visions of Magic" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Harry-Potter-Visions-of-Magic.null">Harry Potter: Visions of Magic</a>
<h3> Val Smets – ‘Will go undersky’</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Esther Verhaeghe - Art Concepts</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/07eb6eff2e6ee64ccaad1a6967ae1adc27725b72.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Val Smets – ‘Will go undersky’" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Val-Smets-Will-go-undersky.null">Val Smets – ‘Will go undersky’</a>
<h3> The Original Sin</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Dauwens & Beernaert Gallery</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/ec4bd1087f9d9f79c059cce6eefe5c3ac17e7894.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="The Original Sin" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.The-Original-Sin.null">The Original Sin</a>
<h3> Victor Ehikhamenor - 'The Enigma of Time Remembered'</h3>
<p> </p>
<p></p>
<p></p>
<p>Maruani Mercier</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/ac8aff1e818aa0244bd061ef400ac27347929e0c.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Victor Ehikhamenor - 'The Enigma of Time Remembered'" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Victor-Ehikhamenor-The-Enigma-of-Time-Remembered.null">Victor Ehikhamenor - 'The Enigma of Time Remembered'</a>
<h3> Diffracted Self : Younes Baba-Ali, Lucile Bertrand, Cathryn Boch, Michèle Magema</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Irène Laub Gallery</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/b7de4dc1a9967aea60417de7e859b9d472c7eb1e.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Diffracted Self : Younes Baba-Ali, Lucile Bertrand, Cathryn Boch, Michèle Magema" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Diffracted-Self-Younes-Baba-Ali-Lucile-Bertrand-Cathryn-Boch-Michele-Magema.null">Diffracted Self : Younes Baba-Ali, Lucile Bertrand, Cathryn Boch, Michèle Magema</a>
<h3> Isobel Church - 'Force Field'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Montoro12 Gallery</p>
<p>Forest</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1a6705aab632e36ca113ec5d190607d6db954060.jpeg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Isobel Church - 'Force Field'" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Isobel-Church-Force-Field.null">Isobel Church - 'Force Field'</a>
<h3> Pietro Fortuna - 'Géometriés de la Nuit'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Montoro12 Gallery</p>
<p>Forest</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/461ee52c1b9cee3a0f8cf9a80e137803ef3151df.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Pietro Fortuna - 'Géometriés de la Nuit'" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Pietro-Fortuna-Geometries-de-la-Nuit.null">Pietro Fortuna - 'Géometriés de la Nuit'</a>
<h3> Flowers of Romance – Act Two</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Lodovico Corsini</p>
<p>Forest</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/8f6d42981b87fb597efc29f172988ec8346660a6.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Flowers of Romance – Act Two" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Flowers-of-Romance-Act-Two.null">Flowers of Romance – Act Two</a>
<h3> Benoit Platéus - 'Coriums'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Meessen</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/3b51152b1dcc550e38b4cbfa912860584a65907c.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Benoit Platéus - 'Coriums'" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Benoit-Plateus-Coriums.null">Benoit Platéus - 'Coriums'</a>
<h3> Cirque Alexandre Bouglione - Nouveau spectacle 2024</h3>
<p>Chaque année, Alexandre Bouglione réunit les meilleurs jeunes artistes talentueux pour présenter un spectacle unique au pied de l'Atomium à Bruxelles. Cette saison, Alexandre Bouglione vous invite à découvrir en exclusivité la fusée sensationnelle du Duo Garcia, qui propulsera ces acrobates intrépides à des hauteurs vertigineuses. Frissons garantis !</p>
<p>Découvrez ce tout nouveau spectacle où vous serez émerveillés par les performances audacieuses de nos artistes internationaux. Attendez-vous à voir un groupe impressionnant de jongleurs de haut niveau, d'équilibristes, de trapézistes, de monocyclistes et un clown inédit qui se produira pour la première fois en Belgique.
Ce spectacle 100 % humain (sans animaux) allie modernité et tradition du cirque, offrant aux spectateurs 1h45 de magie et de rêves. Un nouveau spectacle incontournable signée Alexandre Bouglione, la référence du cirque belge.
</p>
<p></p>
<p>Parc d'Osseghem</p>
<p>Laeken</p>
<p>Spectacle</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Cirque-Alexandre-Bouglione-Nouveau-spectacle-2024.null">Cirque Alexandre Bouglione - Nouveau spectacle 2024</a>
<h3> Valerio Adami - 'Narrations 2020-2024'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Templon</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Valerio-Adami-Narrations-2020-2024.null">Valerio Adami - 'Narrations 2020-2024'</a>
<h3> Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980</h3>
<p>C’est la première fois qu’une exposition rassemble les réalisations de plus de 50 femmes designers et créatrices ayant exercé en Belgique entre 1880 et 1980. Grâce à des recherches approfondies, les pièces présentées, provenant de divers musées et collections privées, sont issues d’un vaste éventail de disciplines. Plusieurs d’entre elles n’ont jamais été montrées au public auparavant.</p>
<p>Les exemples vont des productions méconnues de Maria Sèthe à l’Art Nouveau belge, en passant par la typographie moderne et audacieuse d’Hélène Denis-Bohy pour ses pamphlets féministes imprimés à La Cambre, d’extraordinaires céramiques de la Belle Époque conçues par des designers formées dans la première école professionnelle pour femmes de Belgique et des dentelles en raphia anonymes réalisées dans des écoles missionnaires congolaises. L’exposition met en lumière la créativité débordante mais sous-estimée des femmes dans divers domaines de l’artisanat et du design, à travers un angle thématique original.
En mettant l’accent sur la visibilité, l’exposition explore la manière dont les femmes ont utilisé le design comme moyen d’autonomisation, en signant leurs créations, en participant à des expositions et en contribuant à des progrès significatifs dans ce domaine. Leur travail est présenté comme un témoignage de leur résilience, de leur inventivité et de leur créativité.
En parallèle, l’exposition aborde l’invisibilisation des femmes designers. Leur rôle a souvent été occulté pour des raisons de normes sociétales, de classe sociale ou parce qu’elles travaillaient dans l’ombre ou en collaboration. Cette exposition met en lumière des exemples de contributions négligées ou oubliées qui ont conduit à la méconnaissance de leur travail.
L’exposition s’intéresse également à la professionnalisation des femmes designer, en retraçant leur parcours au sein des institutions éducatives (en tant qu’élèves et enseignantes), des structures et des réseaux pour se faire une place dans les cercles professionnels. Ce parcours révèle leur détermination et les moyens qu’elles ont mis en œuvre pour s’imposer dans un secteur majoritairement masculin.
Enfin, le domaine de domesticité montre comment les femmes, souvent de chez elles et pour décorer leur intérieur, ont créé leur propre culture visuelle et matérielle, qui fut à son tour instrumentalisée ou considérée comme inférieure. Ces créations étaient motivées par des besoins fonctionnels, la tradition, une prétendue « vertu » ou un manque d’options sur le marché. Elles témoignent de l’ingéniosité dont les créatrices ont fait preuve, individuellement ou collectivement, pour exprimer leur vision.</p>
<p></p>
<p>Design Museum Brussels</p>
<p>Laeken</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/8c2b092b085b94e2b9118fe4556cdf3da52dcbea.jpeg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Untold-Stories-Designers-femmes-en-Belgique-1880-1980.null">Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980</a>
<h3> Killion Huang - 'Reflections'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>EDJI Gallery</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/cae6b118ae525cdb32c14d5ce98818112b895a32.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Killion Huang - 'Reflections'" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Killion-Huang-Reflections.null">Killion Huang - 'Reflections'</a>
<h3> Exposition collective</h3>
<p></p>
<p></p>
<p>Photographie : Ela Ciolek, Eric Van Parijs, Damiano Rinauro, Daniel Pierret
Peinture aquarelle : Tiia Talvisara</p>
<p>Octopus Heart - Art Center</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/2da4b300fd696a0e812bb58b38378c0647a8a4ab.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Exposition collective" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Exposition-collective.null">Exposition collective</a>
<h3> coup d’œil</h3>
<p>stefan de jaeger, coup d’œil, œuvres récentes, exposition du 4 novembre au 21 décembre 2024, vernissage le lundi 4 novembre de 18 à 20 h 30 au salon d'art</p>
<p>Au premier coup d’œil sur les œuvres récentes de Stefan De Jaeger, le visiteur curieux ou l’amateur éclairé est confronté à la puissance et la spontanéité du geste créateur de l’artiste qui affirment l’intensité de la mise en œuvre de ses peintures et encres de Chine.
Les dimensions des œuvres choisies pour l’exposition sont variées, de la plus grande toile aux œuvres sur papier Canson, peintes à l’eau et à l’encre. Elles apportent une conclusion magistrale à l’exposition.
Indépendamment de la taille, ces œuvres sur toile ou papier mettent en évidence l’usage des couleurs à l’huile et de l’encre de Chine ou au contraire privilégient la monochromie de cette dernière. C’est la vitalité de chaque mouvement créateur et de son tracé qui s’impose, incitant l’observateur à une plus ample contemplation ou à prendre le temps d’une étude attentive lui confirmant la maîtrise des différents gestes picturaux de Stefan De Jaeger.
C’est bien en pleine possession de ses moyens et de ses expériences antérieures que l’artiste peut s’adonner aisément à ses tracés évoquant des éléments de grilles sous-jacentes, mais surtout et principalement à la fulgurance de ses courbes plus épaisses pouvant se terminer en taches de couleurs ou d’encre plus ou moins denses ou intenses, librement étalées ou précisément circonscrites, où viennent se déployer ses suites de tournoiements et de répétitions du geste pictural face à la démultiplication des regards différenciés à porter sur chacune de ses œuvres.
Michel Baudson
a.i.c.a. - icom</p>
<p>stefan de jaeger</p>
<p>Le Salon d'Art</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/f4340e64c39f383fafff50dd4a126dd4baf36a2a.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="coup d’œil" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.coup-d-œil.null">coup d’œil</a>
<h3> Sara Bjarland - 'Shedding Skin'</h3>
<p>Dans ce champ de l’art actuel marqué, comme tant d’autres champs de production et de consommation, par la prolifération des matériaux, des moyens technologiques coûteux et des pseudo-innovations plastiques, le dépouillement formel, la pauvreté tangible de ces œuvres nées de presque rien donnent un surcroît de sens, et de beauté, à leur fragile présence en ce monde clinquant. </p>
<p>Poétique du déchet
Prenez un objet usuel : ce n’est pas son état neuf, vierge, qui rend le mieux compte de son essence ; c’est plutôt son état déjeté, un peu usé : le déchet, voilà où se lit la vérité des choses.
Roland Barthes
Le rebut est le destin universel de tous les objets. Il n’a jamais autant obsédé la planète : la grande marée des objets qui recouvre notre monde porte l’ombre d’une marée noire, la grande marée noire des déchets. Car le temps du marché universel est le temps des objets peu résistants, des matériaux pauvres. Jetés aussitôt consommés, déclassés aussitôt usagés, ils s’amoncellent dans le chaos ménager qu’est le monde moderne. Ils débordent de nos poubelles, remplissent nos parcs à conteneurs, s’échouent aux bords de nos routes – blessés, mortifiés, cassés, décomposés. Délestés de leur valeur d’usage, vidés de leur valeur d’échange – mais pas de leur valeur esthétique, ni de leur valeur symbolique aux yeux de Sara Bjarland : ces objets qui ne peuvent plus servir à rien, ces matériaux vidés de tout, ces objets vraiment vides, elle les rattrape par la peau, au bord du déchet et redonne à leur dépouille, à leur enveloppe visible un destin esthétique : par la grâce d’un geste artistique minimal choisi et circonscrit à une opération précise – ici un maillage, là un assemblage, ici encore un moulage – elle transforme ces objets inutiles, ces matériaux humbles et abîmés, vestiges ordinaires de notre société de consommation, en œuvres d’art. Car les objets qui ne sont plus bons à rien sont encore bons pour les yeux.
Ses œuvres exigent qu’on les regarde avec beaucoup d’attention – avec la même acuité que celle avec laquelle Sara Bjarland ausculte ces déchets prélevés dans son environnement urbain pour en déceler les potentialités esthétiques, autant que les réserves de sens. Car sous la crasse, la décomposition, ces objets lui font signe. Par suite, les manipulations ou les transformations auxquelles elle soumet leur matériau, comme les gestes infimes qu’elle pose au service de leur présentation dans l’espace induisent de subtils déplacements de notre regard, et donc de notre pensée. En réhabilitant ces objets déchus, ses œuvres redonnent une dignité, une valeur à ce qui n’en a plus dans notre monde consumériste. Sara Bjarland ne prétend pas nous montrer de nouvelles choses – elle fait beaucoup mieux : elle nous donne à voir autrement les choses, les choses les plus ordinaires que nous avons sous les yeux et que nous ne voyons plus. En affectant notre regard, ses œuvres renouvellent, de façon infime, notre vision des choses. Elles changent donc notre regard sur le monde. C’est précisément ce que nous pouvons attendre de l’art : qu’il soit avant tout créateur de regard.
Dans ce champ de l’art actuel marqué, comme tant d’autres champs de production et de consommation, par la prolifération des matériaux, des moyens technologiques coûteux et des pseudo-innovations plastiques, le dépouillement formel, la pauvreté tangible de ces œuvres nées de presque rien donnent un surcroît de sens, et de beauté, à leur fragile présence en ce monde clinquant.
François de Coninck
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<p>Hopstreet Gallery</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Sara-Bjarland-Shedding-Skin.null">Sara Bjarland - 'Shedding Skin'</a>
<h3> Window-expo: Raquel Dama</h3>
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<p>GC De Maalbeek</p>
<p>Etterbeek</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Window-expo-Raquel-Dama.null">Window-expo: Raquel Dama</a>
<h3> Changemakers</h3>
<p>Savez-vous comment l’art peut appréhender la réalité sociale et améliorer le présent ? Comment il peut changer notre vision du monde actuel et nous aider à construire un avenir meilleur ?</p>
<p>L’artivisme au service de la démocratie
Découvrez l’exposition Changemakers au Parlamentarium à Bruxelles (du 14 novembre 2024 au 20 février 2025).
Aimeriez-vous voir comment de jeunes artistes et militants s’engagent pour défendre la démocratie grâce à l’artivisme et aux réseaux sociaux ? L’exposition Changemakers vous présente des exemples révélateurs de cette rencontre fascinante entre l’art et la politique.
Découvrez une sélection d’œuvres des principaux artistes plasticiens de la collection d’art contemporain du Parlement européen, ainsi que plusieurs propositions de jeunes artistes qui ont participé au projet Pop the vote! Culture on the Ballot (« Faites éclater le vote! La culture sur le bulletin de vote »), lancé par Culture Action Europe et cofinancé par le Parlement européen en 2024.
L’art joue un rôle essentiel dans la défense de la démocratie et de la liberté d’expression. Malgré les difficultés, de nombreux artistes contemporains ont à cœur d’explorer de nouveaux modes d’expression.
Comment la créativité soutient le changement social - L’artivisme vise à faire bouger à la fois les citoyens et les responsables politiques sur des questions sociales et politiques essentielles, en utilisant les médias sociaux et l’environnement urbain pour éveiller l’intérêt du public.
Au travers des arts plastiques, des arts de la scène et de la littérature, les artistes abordent des sujets tels que la liberté d’expression, la démocratie et l’intégration des migrants en Europe. Ils portent un regard critique sur la réalité et ouvrent de nouvelles perspectives sur les questions sociétales.
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<p>Parlamentarium</p>
<p>Parlement Européen</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Changemakers.null">Changemakers</a>
<h3> Stephan Vanfleteren - 'Atelier'</h3>
<p>ATELIER de Stephan Vanfleteren est une ode à la capacité d’observer, de représenter, de sublimer et, finalement, de connecter. Son coeur d’artiste et son savoir-faire technique font de nous les témoins et les complices de la lumière incidente, qui se reflète aussi bien sur l’objet que dans son esprit. Son atelier, sorte de no man’s land intime tendu de gris semble absorber le temps.
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<p>Hangar</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Stephan-Vanfleteren-Atelier.null">Stephan Vanfleteren - 'Atelier'</a>
<h3> Future Generation — MAD Incubator Show</h3>
<p>Future Generation présente la nouvelle génération de créateur·ice·s du secteur de la mode et du design à Bruxelles. L'exposition met en lumière travers le travail de 10 designers en résidence au MAD Incubateur, offrant des perspective d'alternatives pour un avenir plus durable, innovant et inclusif. De plus, vous aurez l'occasion de découvrir 14 projets de fin d'études dans le MAD Graduation Show.</p>
<p>L’exposition MAD Incubator Show présente les pratiques et les projets de nos 10 designers et studios de design en résidence. Des textiles à base d’algues adaptés à la peau aux collections upcyclés célébrant la diversité culturelle, les designers proposent des alternatives pour un avenir plus conscient et innovant. Découvrez le monde de la mode et du design de demain qui favorise la recherche, la réutilisation des matériaux, les nouveaux matériaux biosourcés, les technologies innovantes et le savoir-faire artisanal.
L'exposition donne un aperçu de notre programme de résidence et de mentorat ainsi que des projets réalisés par les designers au sein de nos ateliers au cours des deux dernières années.</p>
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<p>MAD Brussels</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Future-Generation-MAD-Incubator-Show.null">Future Generation — MAD Incubator Show</a>
<h3> Future Generation — MAD Graduation show</h3>
<p>Future Generation présente la nouvelle génération de créateur·ice·s dans le secteur de la mode et du design à Bruxelles. L'exposition met en lumière le travail de 14 diplômé·e·s issu·e·s de diverses écoles de création bruxelloises. De plus, vous aurez l'occasion de découvrir le travail de nos 10 créateur·rices en résidence dans le MAD Incubator Show.</p>
<p>L’exposition MAD Incubator Show présente les pratiques et les projets de nos 10 designers et studios de design en résidence. Des textiles à base d’algues adaptés à la peau aux collections upcyclés célébrant la diversité culturelle, les designers proposent des alternatives pour un avenir plus conscient et innovant. Découvrez le monde de la mode et du design de demain qui favorise la recherche, la réutilisation des matériaux, les nouveaux matériaux biosourcés, les technologies innovantes et le savoir-faire artisanal.
L'exposition donne un aperçu de notre programme de résidence et de mentorat ainsi que des projets réalisés par les designers au sein de nos ateliers au cours des deux dernières années.</p>
<p>Eléonore Pauwels, Julien Houdremont, Margot Rizzo, Mathilde Chaize, Ella Victor Reihi, Valentine Franc,
Julie Thorn, Luna Isola Bersanetti, Clément De Cooman, Candice Houtart, Minjung Kim, Héloïse Sixou, Ines Vrankulj, Theodore Godson</p>
<p>MAD Brussels</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<h3> Franc-Maçonnerie & Néoclassicisme - Bruxelles au coeur des Lumières</h3>
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<p>Découvrez la nouvelle salle temporaire qui vous transporte dans le Bruxelles du XVIIIe siècle, à l'époque où la Franc-maçonnerie et le Néoclassicisme façonnaient l'architecture et la pensée des Lumières. Entre plans originaux de Laurent-Benoît Dewez et pièces maçonniques d’époque, plongez dans un chapitre méconnu de l'histoire bruxelloise.</p>
<p>Musée Belge de la Franc-Maçonnerie</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/8ae2422f44eb7878ddf5bf02a0cd996abb2e9bd8.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Franc-Maçonnerie & Néoclassicisme - Bruxelles au coeur des Lumières" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Franc-Maconnerie-and-Neoclassicisme-Bruxelles-au-coeur-des-Lumieres.null">Franc-Maçonnerie & Néoclassicisme - Bruxelles au coeur des Lumières</a>
<h3> Performance & installation audiovisuelle: 'L’Autre Famille du Bureau Des Pleurs' de Carla Adra</h3>
<p></p>
<p>Pendant une semaine, l'artiste Carla Adra a installé son Bureau des Pleurs à argos et s'est entretenue avec 30 travailleur.euses du secteur culturel Belge. Chacun.e des participant.e.s a accepté de livrer un témoignage d'une expérience personnelle vécue au travail. Au travers de cette collection d'histoires anonymes se forme un paysage du secteur culturel belge, révélant ses injustices, ses atouts, ses vulnérabilités et ses complexités. Ces récits personnels seront mis en scène le 2 novembre à argos par Carla Adra accompagnée de deux acteur·rice·s, pour une performance immersive de 4 heures.
Pour sa première venue en Belgique, Carla Adra réinvente Le Bureau des Pleurs en intégrant le médium audiovisuel et transforme sa performance en installation immersive. Ce format inédit permet à la performance de transcender son caractère éphémère, et de s'imprégner du bâtiment dans une temporalité illimitée où les histoires résonnent à l’infini. L'installation audiovisuelle peut être visionnée du 3 novembre au 22 décembre à argos.
</p>
<p>Carla Adra est une artiste française et canadienne née en 1993 à Toronto (Canada).
Elle vit et travaille à Paris.
Avec le soutien de l'Ambassade de France en Belgique et de l'Institut Français, dans le cadre de EXTRA, un programme de soutien à la création contemporaine française.</p>
<p>argos centre for audiovisuals arts</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Spectacle</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/a5eb96af78d760a03a49b2b944b408073a515418.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Performance & installation audiovisuelle: 'L’Autre Famille du Bureau Des Pleurs' de Carla Adra" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Performance-and-installation-audiovisuelle-L-Autre-Famille-du-Bureau-Des-Pleurs-de-Carla-Adra.null">Performance & installation audiovisuelle: 'L’Autre Famille du Bureau Des Pleurs' de Carla Adra</a>
<h3> Fin et début / Einde en begin</h3>
<p>« Fin et début / Einde en begin » remet en question les concepts de singularité humaine, ainsi que de progrès et de croissance à tout prix. L'exposition propose une redéfinition de la notion de « soin » en tant que structure écologique et relationnelle ; un assemblage polyphonique d'existences partagées entre l'homme, la nature et la technologie. </p>
<p>Le poème :
Après chacune des guerres
il faut bien nettoyer
Un peu d’ordre dans tout ça
ne se fera pas tout seul.
Quelqu’un doit bien écarter
les gravats qui encombrent les routes,
sinon, comment passeraient
les charrettes pleines de cadavres.
Quelqu’un devra patauger dans
la fange et les cendres
les ressorts des divans
les débris de verre
les haillons sanglants.
Quelqu’un doit traîner la poutre
qui calera le mur.
Quelqu’un doit remplacer
et regonder la porte.
C’est pas photogénique,
et ça prend des années.
Toutes les caméras sont déjà
parties voir une autre guerre.
Il faut des ponts encore,
et des gares à nouveau.
Les manches seront en lambeaux,
tant on les retroussera.
Quelqu’un, balai à la main,
se souvient comment c’était.
Un autre écoute, en hochant
la tête, toujours à sa place.
Mais près de ces deux-là
tournent déjà quelques autres
que ces histoires embêtent.
Parfois encore quelqu’un
déterre sous un buisson
de vieux arguments rouillés,
qu’il jette sur le tas d’ordures.
Ceux qui sont au courant
du pourquoi du comment
céderont bientôt la place
à ceux qui en savent peu.
Puis à ceux qui en savent prou.
Et enfin, rien du tout.
Dans l’herbe qui a poussé
sur les causes et sur les effets
il faut entendre quelqu’un qui se couche
un épi entre les dents
à regarder les nuages.
FIN ET DÉBUT
—Wisława Szymborska
In De la mort sans exagérer, © Poésie/Gallimard, 2018 – Traduction du polonais par Piotr Kaminski.
Repris in Sœurs #8 – Guerre, 2022</p>
<p>Annelie Berner ; Johanna Bruckner ; Nicolas Gourault ; Darsha Hewitt ; Dasha Ilina ; Rosa Menkman ; Vivien Roubaud ; Caroline Sinders (in collaboration with Trammell Hudson) ; Studio Above & Below
Endi Tupja (in collaboration with Klodianna Millona) ; The (new) Constellation (T(n)C) ; Total Refusal ; Ava Zevop ; Alex Verhaest</p>
<p>iMAL, Center for Digital Cultures and Technology</p>
<p>Molenbeek-Saint-Jean</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Fin-et-debut-Einde-en-begin.null">Fin et début / Einde en begin</a>
<h3> Dalton Paula</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Martins&Montero</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/abc7ac3fc2e2f0a86e39e0f6135254ef3caa1406.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Dalton Paula" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Dalton-Paula.null">Dalton Paula</a>
<h3> J'ai tant de rêves dans mes bagages</h3>
<p>Le résultat de cette exposition est une anthologie excentrique qui révèle une fois de plus la richesse de l'œuvre de Malfliet. Malfliet vit consciemment, observe attentivement et traduit résolument ce qu'il voit et ressent sur la toile.
</p>
<p>Le visiteur de l'atelier de Christophe Malfliet n'entend pas seulement la musique d'Adamo, il ressent la prédilection spécifique, presque théâtrale, de l'artiste pour l'atmosphère, l'image et la couleur. Malfliet aime jouer avec ces éléments. Un jeu qui débouche sur une œuvre visuelle large : du figuratif à l'abstrait, des couleurs primaires aux tons pastel.
Les voyages sont une autre constante dans son travail et constituent souvent la base de différentes séries de toiles. Cela peut aller d'un souvenir figuratif à la représentation abstraite d'une expérience particulière : toujours, l'atmosphère d'un pays particulier ou d'une expérience de voyage spécifique est incorporée dans une ou plusieurs de ses œuvres.
« J'ai tant de rêves dans mes bagages » est une métaphore pour toute une série d'expériences, anecdotiques ou basées sur l'expérience. Il suffit de penser aux teintes vertes nocturnes liées à l'atmosphère magique des aurores boréales en Islande ou aux couleurs pastel aux accents orangés du Sri Lanka, aux ponts d'acier de New York ... . L'œuvre agit comme une montagne russe visuelle, évoquant de nombreuses émotions
</p>
<p>Christophe Malfliet</p>
<p>Gallery Sofie Van den Bussche</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.J-ai-tant-de-reves-dans-mes-bagages.null">J'ai tant de rêves dans mes bagages</a>
<h3> Sofia Pashaei - 'An Orphan in the Territory of Giants'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Ballon Rouge</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Sofia-Pashaei-An-Orphan-in-the-Territory-of-Giants.null">Sofia Pashaei - 'An Orphan in the Territory of Giants'</a>
<h3> Cabaret</h3>
<p>Tous les vendredis et samedis, plongez dans l’univers fascinant du cabaret Potiche ! Entre performances électrisantes, costumes étincelants et une ambiance magique, nos artistes vous réservent une soirée unique au cœur de Bruxelles. Rejoignez-nous pour une expérience inoubliable, mêlant glamour et émotion !</p>
<p>Chaque vendredi et samedi soir, le cabaret Potiche vous invite à une soirée inoubliable, où glamour et talent sont au rendez-vous ! Découvrez des performances captivantes, des costumes éblouissants et des numéros hauts en couleur, interprétés par des artistes qui repoussent les limites de la scène. Au cœur de Bruxelles, rejoignez-nous pour un moment de pur divertissement dans une ambiance festive et chaleureuse !
Vendredi 7/11
LaDiva Live, Saskya Von Fotzen & Peach
Samedi 8/11
Angel Hyperteck, John Capeta & Guest
Le Cabaret Potiche, c'est le rendez-vous du week-end à ne pas manquer !</p>
<p>LaDiva Live; Peach; Saskya Von Fotzen; Angel Hyperteck; John Capeta; Lara FullCamp</p>
<p>Potiche Cabaret - Bar</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Spectacle</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Cabaret.null">Cabaret</a>
<h3> Cassi Namoda - 'The Equator’s Forfeit'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Xavier Hufkens</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Cassi-Namoda-The-Equator-s-Forfeit.null">Cassi Namoda - 'The Equator’s Forfeit'</a>
<h3> Mark Manders</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Xavier Hufkens</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/9a5ba5c6bf848446e3ed418061cca3393767949c.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Mark Manders" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Mark-Manders.null">Mark Manders</a>
<h3> Elsa Guillaume - 'Royaume Pagures'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Galerie La Patinoire Royale Bach</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Elsa-Guillaume-Royaume-Pagures.null">Elsa Guillaume - 'Royaume Pagures'</a>
<h3> Season XXX – Salon d’Automne : Artists and Designers in Dialogue, Group Show</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1e5f1bcfc5330fac541d1d425f3a9e9090b7419e.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Season XXX – Salon d’Automne : Artists and Designers in Dialogue, Group Show" loading="lazy"/>
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<h3> Sylvia Ong - 'The Light Between Us'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Almine Rech</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Sylvia-Ong-The-Light-Between-Us.null">Sylvia Ong - 'The Light Between Us'</a>
<h3> About Epic Myths</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Nosbaum Reding Bruxelles</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.About-Epic-Myths.null">About Epic Myths</a>
<h3> Mémoires By Léna Babinet</h3>
<p>L’exposition “Mémoires” met en lumière le travail de Léna Babinet, dont l’univers artistique est emprunt de la question du souvenir et de la collection. Léna Babinet est une artiste céramiste française. Après des études de cinéma d’animation, elle intègre le département céramique à l’école de La Cambre dont elle est diplômée en 2021.</p>
<p>L’exposition “Mémoires” met en lumière le travail de Léna Babinet, dont l’univers artistique est emprunt de la question du souvenir et de la collection. Léna Babinet est une artiste céramiste française. Après des études de cinéma d’animation, elle intègre le département céramique à l’école de La Cambre dont elle est diplômée en 2021.Dans son travail, Léna Babinet explore les différentes strates de la mémoire et questionne l’empreinte, la trace, l’héritage et la transmission. Comme pour ancrer les souvenirs dans le temps long, elle s’attache à pérenniser la mémoire des cuissons, des matériaux utilisés, des échantillons recueillis ou des rituels oubliés. L’utilisation de la céramique, durable par essence, lui permet de sacraliser les objets du quotidien comme ceux du passé en les inscrivant dans une temporalité immuable et éternelle.
L’exposition invite ainsi à une réflexion sur la transmission et la persistance des traces du passé dans notre présent et à leur immutabilité dans les temps à venir.</p>
<p>Lena Babinet</p>
<p>Ma. Art Space</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/b7b1b9cbf9fc02b09006df6c66070869a4efe2b0.jpeg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Mémoires By Léna Babinet" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Memoires-By-Lena-Babinet.null">Mémoires By Léna Babinet</a>
<h3> Ado Chale exposition rétrospective</h3>
<p>‘‘Sublimer la nature !’’, tel semble avoir toujours été le leitmotiv créatif du célèbre
designer belge Ado Chale. Aujourd’hui épaulé par ses enfants, Ilona et Pierre, celui-ci
fête cette année ses 65 ans de carrière artistique dans la création mobilière.
L’occasion idéale d’une rétrospective, entre créations historiques et pièces inédites,
témoignant tant de la grande richesse de son talent.</p>
<p>De ses voyages en France, en Allemagne, en Arizona, en Inde, en Afghanistan, au
Pakistan, en Perse ou encore à Madagascar, Ado Chale (1928), cet « amant de la
géologie », comme le qualifiait le critique Hugues Vehenne, a ramené des trésors
minéraux qui furent le moteur de son génie créatif. Quartz, calcédoine, lapis-lazuli,
jade, turquoise, rhodochrosite, améthyste et toutes autres beautés naturelles dignes
d’enluminer son mobilier d’artiste sont, aujourd’hui encore, au cœur d’une quête
inlassable de ces matières nobles, qui subliment ses fameuses tables et les changent
en autant de jardins minéraux. A ces merveilles géologiques, richesses brutes
participant chez l’artiste à une glorification des pierres semi-précieuses et qui, sans
lui, seraient demeurées simples pierres, sont également venus s’adjoindre la fonte de
bronze et la fonte d’aluminium, toujours polies et adoucies dans l’atelier jusqu’à en
découvrir les cicatrices et imperfections qui les rendent uniques. Car les matériaux
qu’il utilise sont si fragiles et si rares qu’ils font de chacune de ses créations un
unicum.</p>
<p>Ado Chale (designer), Ilona Chale (fille d'Ado Chale), Pierre Barbion-Chale (fils d'Ado Chale).</p>
<p>Ado Chale</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/a25f18a2fb1ab70755f19fafac9079ddcc3504c3.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Ado Chale exposition rétrospective" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Ado-Chale-exposition-retrospective.null">Ado Chale exposition rétrospective</a>
<h3> Just Landed</h3>
<p>Au début de l’automne 2024, une nouvelle communauté d’artistes, de designers et de créateurs s’est installée dans le dynamique hub de USquare à Ixelles. Cela marque un nouveau chapitre passionnant pour notre communauté innovante, qui réunit artistes, créateurs, designers et chercheurs académiques.</p>
<p>L’exposition Just Landed marque le début d’une nouvelle phase d’occupation temporaire à Usquare, réunissant une communauté d’artistes, de designers, de scientifiques et de technicien·nes. Pour cette exposition, un échantillon de résident·es a été sélectionné par Ohme, soit pour leurs pratiques dans les arts numériques, soit pour leurs hybridations entre art et science. Just Landed offre un aperçu de pratiques créatives actuelles, tout en laissant entrevoir de futures collaborations au sein de cette communauté.
À travers une pluralité d’œuvres, Just Landed explore des interactions entre matière, technologie et perception. Les œuvres exposées se situent à la croisée des arts numériques, des arts plastiques et du design, dévoilant un large éventail d’approches expérimentales. Certaines explorent les propriétés des matériaux bruts, qu’ils soient naturels ou recyclés, mettant en lumière des processus chimiques et physiques qui révèlent des dynamiques souvent invisibles. D’autres créations immergent les spectateur·rices dans des environnements interactifs, où le son, la lumière et l’espace sont en dialogue.
Les techniques artisanales traditionnelles sont également réinterprétées à travers le prisme de technologies contemporaines, transformant des savoir-faire ancestraux en installations oscillant entre le tangible et l’imaginaire numérique. Cette réappropriation des pratiques artisanales met en lumière l’impact des avancées technologiques sur notre manière de percevoir et d’interagir avec le monde.
Just Landed illustre la convergence de diverses approches artistiques et scientifiques à Usquare, en révélant comment certaines innovations contemporaines ouvrent de nouvelles perspectives pour l’exploration en art. Au-delà de l'exposition, Just Landed capture un moment charnière, laissant entrevoir les collaborations futures qui feront évoluer cette communauté créative vers de nouvelles directions.
</p>
<p></p>
<p>Usquare</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Just-Landed.null">Just Landed</a>
<h3> 100 % TANZANIA Art Expo</h3>
<p>Du 1 er au 30 Novembre, découvrez un bout d’histoire. Une invitation à un voyage immersif dans le temps, dans les pratiques, le mode de vie et l’aperçu d’une créativité et expression artistique exclusivement tanzanienne. Les oeuvres présentées proviennent de la Collection privée d’Yves Goscinny. Une sélection faite par cet amateur et activiste du monde de l’art en Afrique de l’Est.</p>
<p></p>
<p>Yves Goscinny</p>
<p>OCHOLA Gallery</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.100-TANZANIA-Art-Expo.null">100 % TANZANIA Art Expo</a>
<h3> Exposition de novembre</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Sablon d'Art</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Exposition de novembre" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Exposition-de-novembre.null">Exposition de novembre</a>
<h3> Anne Dobbelaere, peintures</h3>
<p></p>
<p>Première exposition de l’artiste bruxelloise Anne Dobbelaere, qui présente chez Martha une série de peintures dans lesquelles elle laisse libre cours à son inspiration. Utilisant la peinture à l’acrylique, à l’huile et l’aquarelle, Anne Dobbelaere aime jouer avec les textures et les couleurs, de manière intuitive, dans des compositions mêlant figuration et abstraction.</p>
<p></p>
<p>Chez Martha</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/4d02699735531b6fa270bbcec9eef2fb0c9a50ad.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Anne Dobbelaere, peintures" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Anne-Dobbelaere-peintures.null">Anne Dobbelaere, peintures</a>
<h3> Drafts : From Rubens to Khnopff.</h3>
<p></p>
<p>Comment nait une œuvre d’art ? C’est à cette question que les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MRBAB) tentent de répondre grâce à une exposition consacrée à l’esquisse. À la base de celle-ci, le geste créateur, présenté ici dans tous ses états.
Découvrez un parcours fascinant à travers une centaine d’œuvres, plongeant le visiteur dans l’intimité de la création artistique. Poussez les portes de l’atelier et tentez de saisir l’essence même de l’œuvre, de la première idée jetée sur une feuille blanche, une planche de bois ou un carton. Cette immersion promet des découvertes enrichissantes, offrant une nouvelle perspective sur les coulisses des créations d’artistes iconiques tels que Rogier van der Weyden, Rembrandt, Rubens, Magritte et bien d’autres.
L’exposition retrace une vaste période, du XVe au XIXe siècle, avec une incursion notable dans le XXe siècle. Chaque étape réserve des surprises : admirez une esquisse sur toile de Jacques Jordaens, une maquette d’Alexander Calder, une aquarelle d’Anne Bonnet ou encore une huile sur toile de Delacroix. Les dessins préparatoires de Rik Wouters côtoient les projets décoratifs de Fernand Khnopff pour l’hôtel Stoclet, tandis que les hauts-reliefs et statuettes de Constantin Meunier et les croquis en plein air de Gustave Courbet ou Ferdinand De Braekeleer vous captiveront.
À travers une scénographie thématique, découvrez des œuvres rares, parfois jamais exposées, aux côtés des célèbres esquisses foisonnantes de Peter Paul Rubens.
Cette exposition unique, construite autour des collections exceptionnelles des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, marque également l’aboutissement d’une vaste campagne de restauration menée pendant près de deux ans par les équipes du Musée. Ne manquez pas cette occasion de plonger dans l’univers secret de la création artistique et de redécouvrir des chefs-d'œuvre sous un nouveau jour.</p>
<p></p>
<p>Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Drafts : From Rubens to Khnopff." loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Drafts-From-Rubens-to-Khnopff.null">Drafts : From Rubens to Khnopff.</a>
<h3> Dessins animés des années 80</h3>
<p>Du 15 novembre 2024 au 18 janvier 2025, à Bruxelles, la Galerie de la Bande Dessinée organise une grande exposition-vente rétrospective de dessins originaux d’animation des années 80. Et c’est une première mondiale !</p>
<p>Pour la toute première fois, une galerie d’art expose et vend les dessins originaux des animateurs japonais ayant servi à réaliser les plus célèbres dessins animés des années 80.
Cette exposition-vente exceptionnelle rassemble des œuvres d’art uniques : dessins de production (dogas) et cellulos. Avec entre autres des œuvres d’Albator, Capitaine Flam, Candy, Les Chevaliers du Zodiaque, Dragon Ball, Goldorak, Ken le survivant, Lamu, Princesse Gigi,Princesse Sara, Ranma ½, Rémi sans famille, …</p>
<p></p>
<p>Galerie de la Bande Dessinée</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/f226ba76d60fb565086b6b4cca45d81667442ed3.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Dessins animés des années 80" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Dessins-animes-des-annees-80.null">Dessins animés des années 80</a>
<h3> "Encuentro de sueños" by Nathalie Saey & Sydney Fruy</h3>
<p>Nathalie Saey, artiste peintre à la sensibilité vibrante, unit son chemin avec celui du jeune artiste-designer-plasticien Sydney Fruy, passionné par la métamorphose du métal.
À travers une exposition commune, Nathalie et Sydney ouvrent les portes de deux univers poétiques distincts, où la peinture et le métal se croisent pour raconter des histoires uniques.</p>
<p>"Encuentro de sueños" by Nathalie Saey & Sydney Fruy
Chers amis, amateurs d'art et esprits curieux,
Les Murmures de l'Art
Nathalie Saey, artiste peintre à la sensibilité vibrante, unit son chemin avec celui du jeune artiste-designer-plasticien Sydney Fruy, passionné par la métamorphose du métal.
À travers une exposition commune, Nathalie et Sydney ouvrent les portes de deux univers poétiques distincts, où la peinture et le métal se croisent pour raconter des histoires uniques. Leurs œuvres récentes, véritables cadeaux artistiques, enrichissent l’expérience et nous plongent dans un monde où la peinture, le métal et la poésie s’entrelacent avec élégance.
Les œuvres de Nathalie et Sydney invitent les spectateurs à parcourir des mondes imaginaires où l’émotion et la beauté se rencontrent, tout en reflétant leur vision commune de l’art.
Intitulée "Encuentro de sueños", l’exposition évoque la rencontre des rêves. Quel lien avec l’Espagne ? Pour Nathalie et Sydney, l’Espagne est un réservoir d’émotions et de souvenirs intenses. Nathalie, oscillant entre l’éclat chaleureux de l’Andalousie et l’énergie bouillonnante de Bruxelles, laisse éclater son humour et sa poésie dans des toiles XXL. Ses peintures, véritables invitations au voyage, s'animent d'une palette de couleurs vibrantes et de nuances délicates, insufflant tendresse et innocence de l’enfance. Avec espièglerie, chaque nuance chuchote une rêverie, éclairant ses œuvres d’un dynamisme féminin et d’un optimisme rayonnant qui réveille l'enfant caché en chacun de nous.
De son côté, Sydney s’inspire de la beauté sauvage de Formentera. Dans son univers, le métal prend vie, chaque courbe et surface polie exprimant mouvement et impact. Fasciné par la lumière, il explore sans fin les possibilités de ce matériau, transformant la matière brute en œuvres d’art captivantes. Avec précision et pureté, Sydney nous invite à découvrir la magie du quotidien et la poésie des formes, en harmonie avec son environnement.
Du jeudi 31 octobre au lundi 2 décembre à la Gallery Twenty Seven, un écrin dédié à la création belge contemporaine, au cœur vibrant de Bruxelles, 27, Rue de Suisse - 1060 Saint-Gilles.
À très bientôt,
TWENTY SEVEN ✨ Votre destination artistique à Bruxelles !</p>
<p>"Encuentro de sueños" by Nathalie Saey & Sydney Fruy
</p>
<p>Twenty Seven Concept Gallery</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Encuentro-de-suenos-by-Nathalie-Saey-and-Sydney-Fruy.null">"Encuentro de sueños" by Nathalie Saey & Sydney Fruy</a>
<h3> Eunnam Hong - 'After Color '</h3>
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<p>Mendes Wood DM</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/7b160305d44b7ec23e9e45edfcb0a1f2ce2940ef.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Eunnam Hong - 'After Color '" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Eunnam-Hong-After-Color.null">Eunnam Hong - 'After Color '</a>
<h3> Mussels, Åsa Jungnelius & Märta Thisner, Duo Show</h3>
<p></p>
<p></p>
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<p>Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Mussels-Asa-Jungnelius-and-Marta-Thisner-Duo-Show.null">Mussels, Åsa Jungnelius & Märta Thisner, Duo Show</a>
<h3> Expo 'Integration'</h3>
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<p>GC Ten Weyngaert</p>
<p>Forest</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Expo-Integration.null">Expo 'Integration'</a>
<h3> Bleach - Dessins originaux de l'anime</h3>
<p>Jusqu’au 18 janvier 2025, à Bruxelles, la Galerie de la Bande Dessinée expose et met en vente des dessins originaux de l’anime Bleach, réalisés par les animateurs du Studio Pierrot.
</p>
<p>Après les expositions à succès consacrées à Naruto, One Piece, et Dragon Ball, c’est au tour des fans de l’anime Bleach d’avoir eux aussi une première mondiale !
C’est en effet la toute première fois qu’une galerie d’art expose et met en vente des layouts, dogas et gengas de cette série à succès, adaptation réussie du manga Bleach de Tite Kubo, publié en France par Glénat.</p>
<p></p>
<p>Galerie de la Bande Dessinée</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/c474bd105f2b087380dec2f95002bbc88ab60a16.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Bleach - Dessins originaux de l'anime" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Bleach-Dessins-originaux-de-l-anime.null">Bleach - Dessins originaux de l'anime</a>
<h3> Pars...Cours ! Everanst.</h3>
<p>Une collaboration entre le Collectif Artista, Mundo asbl, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif dans le cadre de la 15aine de la Solidarité Internationale.
Le Collectif Artista nous présente les peintures de Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus, respectivement Libyen, Irakien, & Libanais. Leurs œuvres explorent l'identité, le voyage, la mémoire et la condition humaine.</p>
<p>« Pars… Cours! EVERANST.» est issu de la collaboration entre Mundo asbl, La Maison de la Création, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif ASBL.
Par son association Artista, Sarra Idriss, artiste Tunisienne, nous présentera les artistes Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus, respectivement Libyen, Irakien, & Libanais, leurs œuvres explorent les thèmes de l'identité, du voyage, de la mémoire et de la condition humaine. Ils utilisent une variété de médiums et de techniques pour créer des pièces visuellement saisissantes et émotionnellement évocatrices.
Ces artistes du collectif « Pars... Cours ! Everanst. » ont pour la plupart été touchés, de près ou de loin, par la guerre. Certains ont dû fuir des zones de conflit. Doit-on alors témoigner des traumatismes, ou aborder d'autres sujets ? Aujourd'hui, ces artistes cherchent à exprimer les diverses émotions de leur quotidien, utilisant l'art comme une forme de thérapie. Ce qui rend l'art fascinant, c'est qu'il reflète toujours l'expérience de ses créateurs. Même s'ils tentent de contourner certains thèmes, ces derniers restent omniprésents. Le public ressent l'œuvre, s'en imprègne, et un message émerge. C'est déjà une victoire sur la guerre.
En mettant en avant la diversité des origines des artistes, nous pouvons interpeller sur la notion d’universalité qu’est l’Art. Les populations issues de la mixité ont parfois l’impression que l’Art est un concept de classe socialement aisée. Le but est de désamorcer ces préjugés. </p>
<p>Fannir Salem (Peintre), Ammar Salah (Peintre), Hussein Fanus (Peintre), Sarra Idriss (Chargée de diffusion), Sifiane El Asad (Chargé de diffusion), Moumy (Coordinateur de Mundo asbl)</p>
<p>Mundo asbl</p>
<p>Laeken</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Pars-Cours-Everanst.null">Pars...Cours ! Everanst.</a>
<h3> "Abracadabra" - 10 illustrateurs.trices jeunesse</h3>
<p>Abracadabra ! est une exposition qui rassemble le travail de dix illustrateurs et illustratrices autour de la figure de la sorcière. Nous y découvrons un monde empreint de magie, où les sorcières ne sont pas toujours celles que l’on imagine. Nez crochu et chapeau pointu ? Oui, mais pas seulement ! </p>
<p>Vernissage le samedi 14 septembre 2024 de15h00 à 18h00.
Exposition du 14 septembre au 24 novembre 2024.
"Abracadabra !" est une exposition qui rassemble le travail de dix illustrateurs et illustratrices autour de la figure de la sorcière. Nous y découvrons un monde empreint de magie, où les sorcières ne sont pas toujours celles que l’on imagine. Nez crochu et chapeau pointu ? Oui, mais pas seulement ! Cette exposition fera la part belle au champ des possibles. Pourquoi une sorcière ne pourrait-elle pas être mère ? Ou être à la fois fée, et sorcière ? Les sorcières sont-elles toutes pareilles ?
Cette exposition sera l’occasion idéale pour réfléchir à nos idées reçues et notre prédisposition aux préjugés, tout en découvrant le travail de dix artistes issus de la littérature jeunesse : Kristien Aertssen, Mathilde Brosset, Carll Cneut, Catherine De Boel, Neil Desmet, René Hausman, Xavière Devos, Marina Philippart, Françoise Rogier et Michel Van Zeveren.
C’est ainsi que nous découvrons des mondes colorés, où les potions magiques se transforment en tisanes, et où sorcellerie et maternité se rejoignent. La sorcière sort de ses carcans et se montre tantôt grand-mère, tantôt amie. Il est fini le temps où elle n’était que vieille et méchante.
L’exposition présente des œuvres originales aux multiples techniques et des activités pour les enfants au sein même de l’exposition, en lien avec les bibliothèques d’Auderghem.
« Abracadabra », c’est l’exposition de l’automne au Centre d’Art de Rouge-Cloître, période durant laquelle de nombreuses activités seront également proposées en extra muros (voir programme complet ici: http://www.rouge-cloitre.be/fr/evenements/abracadabra.html).</p>
<p>Kristien Aertssen, Mathilde Brosset, Carll Cneut, Anne-Catherine De Boel, Neil Desmet, Xavière Devos, René Hausman, Marina Philippart, Françoise Rogier, Michel Van Zeveren.</p>
<p>Centre d'Art de Rouge-Cloître</p>
<p>Auderghem</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Abracadabra-10-illustrateurs-trices-jeunesse.null">"Abracadabra" - 10 illustrateurs.trices jeunesse</a>
<h3> Concours photos ‘Shooting in the Rain’</h3>
<p>Concours photos ‘Shooting in the Rain’: 21.09.24 – 01.12.24</p>
<p>Le Musée des Égouts organise un concours photos à l’occasion de son année thématique consacrée à la pluie. Les clichés doivent évidemment représenter Bruxelles sous la pluie mais avec un angle unique.
Dès janvier 2025, les œuvres sélectionnées s’exposeront dans le collecteur d’égout de la Chaussée de Mons. Un accrochage proposé dans le cadre de la 9e édition du PhotoBrussels Festival.
Pour donner de l’inspiration aux photographes amateurs, instagrammeurs ou professionnels, quelques clichés d’Eric Ostermann sont présentés dans le collecteur dès le 21 septembre 2024.
Comment participer ?
Le règlement complet se trouve sur le site du musée. Vous pouvez y télécharger également le formulaire de participation. Complétez-le et envoyez-le à : museedesegouts-riolenmuseum@brucity.be .
</p>
<p></p>
<p>Musée des Égouts</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Concours photos ‘Shooting in the Rain’" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Concours-photos-Shooting-in-the-Rain.null">Concours photos ‘Shooting in the Rain’</a>
<h3> Jan Vercruysse</h3>
<p></p>
<p></p>
<p>Le Musée vous invite à explorer l’exposition dédiée à Jan Vercruysse. Découvrez ses séries emblématiques “Labyrinth & Pleasure Gardens” et “Tombeaux”, présentées dans le cadre unique du musée. Plongez dans l’univers complexe de cet artiste belge, tout en admirant l’interaction entre ses œuvres et l’architecture Art déco du lieu.</p>
<p>Musée et Jardins Van Buuren</p>
<p>Uccle</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Jan-Vercruysse.null">Jan Vercruysse</a>
<h3> PAYSAGES OUBLIÉS du Moyen Âge au XVIIIe siècle</h3>
<p>L'exposition propose une promenade imaginaire dans ces communes bruxelloises telles qu’elles se présentaient du Moyen Âge jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Les cartes/plans d’époque agrandis et la riche documentation iconographique (gravures originales, reproductions d’œuvres et d’archives) guident le visiteur dans la (re)découverte de ces territoires ruraux et des activités qui y étaient menées.</p>
<p>"Paysages oubliés" est une invitation à remonter le temps.
Elle convie le visiteur à une promenade imaginaire dans les communes de Molenbeek, Koekelberg, Scheut et Berchem-Sainte-Agathe telles qu’elles se présentaient du Moyen Âge jusqu’à la fin du XVIIIe siècle. Le parcours se compose d’agrandissements de cartes et de plans d’époque, souvent peu connus du public et sont accompagnés d’une riche documentation iconographique (gravures originales, livres, reproductions d’œuvres et d’archives). L’environnement rural, le relief de ces territoires et les activités qui y étaient menées sont ainsi restitués.
Cet ensemble permet de mieux appréhender les relations de Bruxelles avec sa périphérie, et de souligner les renversements de pouvoir qui se sont produits entre la ville naissante et de puissantes entités féodales et ecclésiastiques préexistantes. Ce voyage chargé d’histoires offre l’opportunité à un public de tout âge de (re) découvrir des lieux qu’il connait par les appellations employées et par le tracé de certaines rues qui perdurent de nos jours.
Un cheminement inédit dans le temps et l’espace, une marche de l’esprit.</p>
<p></p>
<p>Association du Patrimoine Artistique asbl</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/8c3a9c84286f72a0ab4497382af55fdc44dce6f5.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="PAYSAGES OUBLIÉS du Moyen Âge au XVIIIe siècle" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.PAYSAGES-OUBLIES-du-Moyen-Age-au-XVIIIe-siecle.null">PAYSAGES OUBLIÉS du Moyen Âge au XVIIIe siècle</a>
<h3> Dritan Hyska - 'Vertical Landscapes'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Wouters Sablon</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Dritan-Hyska-Vertical-Landscapes.null">Dritan Hyska - 'Vertical Landscapes'</a>
<h3> Attributs de 5 à 7 : Jaky La Brune, Geoffrey Kayser et Catherine Ursin</h3>
<p>Cette exposition réunit Jaky La Brune, Geoffrey Kayser et Catherine Ursin, dont les œuvres se confrontent, s'entrechoquent et se retrouvent dans un imaginaire commun. Les trois artistes pluridisciplinaires exposent dessins, peintures, sculptures, masques, éditions et plus, plongeant le public dans un univers brut et singulier, où la tendresse se mêle à l'expression sauvage.</p>
<p>L’exposition présente l’univers particulier de 3 artistes : Jaky La Brune, Geoffrey Kayser et Catherine Ursin. Leurs œuvres vont se reluquer, se sentir, se regarder mais aussi s’entrechoquer, se confronter dans leur expression sauvage, leur forme et leur intention, pour finir par se retrouver dans un imaginaire commun réalisé ensemble. Les 3 artistes pluri-disciplinaires présenteront des dessins, peintures, sculptures, masques, éditions et plus encore. En effet, leur démarche artistique respective mais complémentaire, voire en osmose, se déploie dans un univers pictural aux supports multiples pour emporter le public dans leur monde à la fois brut et singulier mais toujours empli de tendresse.</p>
<p>Jaky La Brune (https://www.instagram.com/jakylabrune/), Geoffrey Kayser (https://www.instagram.com/geoffr0eykayser/) et Catherine Ursin (https://www.instagram.com/catherine.ursin/).</p>
<p>Sterput [asbl E²]</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/b0971623160235492ae2f471980ffcf4f73f50ed.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Attributs de 5 à 7 : Jaky La Brune, Geoffrey Kayser et Catherine Ursin" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Attributs-de-5-a-7-Jaky-La-Brune-Geoffrey-Kayser-et-Catherine-Ursin.null">Attributs de 5 à 7 : Jaky La Brune, Geoffrey Kayser et Catherine Ursin</a>
<h3> Yue Yuan - 'Where the Waves Leave the Shore'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>JAP / Vitrine "Entre deux portes"</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/c69d5eb79212cb4de7e2e6c434c1c01202a88cd8.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Yue Yuan - 'Where the Waves Leave the Shore'" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Yue-Yuan-Where-the-Waves-Leave-the-Shore.null">Yue Yuan - 'Where the Waves Leave the Shore'</a>
<h3> La Schtroumpf Experience</h3>
<p></p>
<p>Un voyage au cœur de l’univers des Schtroumpfs
La Schtroumpf Expérience est conçue pour être à la fois éducative et divertissante, offrant une expérience enrichissante pour petits et grands. Avec ses neuf zones immersives, ses innovations interactives et ses 75 minutes de découvertes, nul doute que vous aurez l’impression d’être transporté dans l’Univers des Schtroumpfs.
Explorez le village pittoresque des Schtroumpfs avec ses maisons champignons, parcourez les sentiers secrets de la forêt enchantée et plongez dans des paysages empreints de magie bleue. Sur plus de 1500 m², chaque espace de cet univers est pensé pour vous transformer en un vrai Schtroumpf ! Cette aventure promet de créer des souvenirs inoubliables.</p>
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<p>Brussels Expo</p>
<p>Laeken</p>
<p>Animations</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/002e5c3a9bf2445be2692c19bbb38d92f1741a6f.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="La Schtroumpf Experience" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.La-Schtroumpf-Experience.null">La Schtroumpf Experience</a>
<h3> Visite guidée « Esperluette »</h3>
<p>Conçu comme une expérience visuelle, l’exposition «Esperluette» peut se vivre grâce à un médiateur culturel qui propose au public des visites commentées sans réservation.</p>
<p>Sixième exposition de Joël Riff en tant que commissaire de La Verrière, «Esperluette» affirme la dynamique collaborative en jeu dans la production d’Hélène Bertin. Ses formes naissent de rencontres. L’artiste cultive un appétit d’apprentissage par l’expérience partagée, façonnant les choses à plusieurs. Chaque œuvre découle de conversations durant lesquelles faire et échanger fonctionnent de concert. Avec une grande attention portée aux origines des matériaux et des gestes, l’artiste conforte depuis une dizaine d‘années une vaste recherche sculpturale qui ne vient jamais seule, ni de nulle part.
L’esperluette «&» est ce caractère typographique qui majore la conjonction de coordination «et» au point d’en fusionner les deux lettres. Elle aurait été une lettre à part entière de l’alphabet français et relève aujourd’hui davantage d’une fantaisie visuelle et lexicale attestant par sa ligature le lien fondamental entre deux personnes. Le glyphe résume ainsi la méthode de travail d’Hélène Bertin aussi bien que la relation à construire entre une artiste et un commissaire.
De manière générale, il récapitule les enjeux du solo augmenté dont le format rythme le programme de La Verrière depuis bientôt deux ans.
L’accrochage à Bruxelles rendra public le fruit d’un an de résidence à la Villa Médicis, à Rome, où Hélène Bertin (née en 1989) est actuellement pensionnaire. La Fondation d’entreprise Hermès active ainsi une circulation européenne de l’Italie
à la Belgique dans le cadre d’une coopération institutionnelle inédite. Pour l’occasion, l’artiste éveille des collaborations avec la charpentière marine Anne Blanès (née en 1981), la cultivatrice de fleurs Aline Cado (née en 1992), la compositrice Marion Cousin (née en 1983), la potière Caroline Nussbaumer (née en 1979) et la teinturière végétale Lola Verstrepen (née en 1993), sans empêcher d’autres intuitions de surgir d’ici l’inauguration de l’exposition. Il s’agit pour Hélène Bertin d’une première monographie en Belgique, et à l’étranger tout simplement.</p>
<p>Un médiateur est présent chaque jour pour permettre une interaction directe avec le public.Visites commentées, sans inscription.
- En français ou en anglais du mardi au vendredi à 12h30 et le samedi à 15h ;
- En néerlandais uniquement les mardis, à 12h30.
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<p>La Verrière</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Visites Guidées</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Visite-guidee-Esperluette.null">Visite guidée « Esperluette »</a>
<h3> Richard Long - 'Dry Walk'</h3>
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<p>Bernier/Eliades Gallery</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/f59ccac5c68ae655962a3607368bed70aeb65bfd.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Richard Long - 'Dry Walk'" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Richard-Long-Dry-Walk.null">Richard Long - 'Dry Walk'</a>
<h3> Joris Van de Moortel - 'L’apocalypse excite les nerfs de la nef’'</h3>
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<p>Galerie Nathalie Obadia</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/c9797e3fbb4200af1e326fb7554018360c1a7c18.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Joris Van de Moortel - 'L’apocalypse excite les nerfs de la nef’'" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Joris-Van-de-Moortel-L-apocalypse-excite-les-nerfs-de-la-nef.null">Joris Van de Moortel - 'L’apocalypse excite les nerfs de la nef’'</a>
<h3> Ray K. Metkzer - ‘City Lux’</h3>
<p>Découvrez la ville comme lumière à travers l'objectif de Ray K. Metzker cet automne à la Fondation A</p>
<p>La ville comme lumière. Ray K. Metzker, né en 1931 et élevé à Milwaukee, dans le Wisconsin, a développé très tôt une affinité émotionnelle avec la lumière tout au long de sa carrière photographique. Les vastes villes de Chicago et de Philadelphie ont offert à Metzker un monde d’opportunités à explorer, et ont permis à son astre de briller intensément dans un domaine où ses pairs et prédécesseurs, notamment ses professeurs Harry Callahan et Aaron Siskind à l’Institute of Design de Chicago, avaient déjà laissé leur marque dans les années 1950 et 60. Néanmoins, grâce à la formation qu’il a reçue dans cette école, fondée en 1937 à Chicago sous le nom de New Bauhaus par l’artiste et éducateur d’avant-garde hongrois László Moholy-Nagy, il a mis l’accent sur l’expérimentation et l’intégration des disciplines. Elle a offert un environnement riche pour Metzker afin de créer, construire et explorer la photographie à un niveau plus complexe qu’il ne l’avait fait auparavant. La rue est devenue pour lui un lieu d’expérimentation, de découverte des rythmes, des relations et des concepts qui l’ont inspiré tout au long de sa vie. De l’image la plus silencieuse d’une seule silhouette dans une rue de la ville à une composition à grande échelle de multiples images et bandes, l’approche visuelle libérée de Ray K. Metzker lui a permis de développer une grande maîtrise visuelle.
Cette exposition à la Fondation A, la seconde grande exposition solo de Metzker en Europe après Light Lines, organisée par le Musée de l’Élysée à Lausanne en 2008, nous permet de le célébrer dix ans après sa disparition – le 9 octobre 2014 – en présentant 114 photographies. Ces tirages en noir et blanc, avec des valeurs tonales d’une richesse incomparable, ont été réalisés par le photographe lui-même. Ils proviennent de la succession de Ray K. Metzker à Philadelphie, en Pennsylvanie, ainsi que de la Galerie les Douches à Paris, qui le représente exclusivement en Europe. Plusieurs séries emblématiques sont rassemblées ici, dans les espaces de la Fondation A : The Loop (1957-1959), Europe (1960-1961), Early Philadelphia (1962-1964), Pictus Interruptus (1976-1980), City Whispers (1980-1983) et Composites à partir de 1964.</p>
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<p>Fondation A Stichting</p>
<p>Forest</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/0dd38ceccf9ae48470150766cce6598e825c7b2f.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Ray K. Metkzer - ‘City Lux’" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Ray-K-Metkzer-City-Lux.null">Ray K. Metkzer - ‘City Lux’</a>
<h3> Alechinsky, pinceau voyageur</h3>
<p>La Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste européen majeur du XXe siècle. "Alechinsky, pinceau voyageur" est une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. L’exposition réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années.
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<p>La Fondation Boghossian est infiniment heureuse de présenter "Alechinsky, pinceau voyageur", une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. Pour la première fois depuis son ouverture au public en 2010, la Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste majeur européen du XXe siècle dans l’écrin chaleureux et unique de la Villa.
L’exposition, dont le commissariat est assuré par Catherine de Braekeleer, réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années.
"Alechinsky, pinceau voyageur" est une ode au voyage, qui explore notamment la fascination de l’immense artiste pour les pratiques et traditions artistiques en cours au Japon et en Chine, qui l’ont respectivement inspiré.
Ode à la liberté, l’exposition met en exergue la liberté d’expérimentation de l’artiste, qui alterne différentes techniques et supports depuis 1947 : toiles, encres, avec ou sans estampages, eaux-fortes, lithographies, laves émaillées, livres en porcelaine ou encore le clavecin, peint en 1986, présenté dans le grand hall.
Ode à l’amitié, l’exposition présente des oeuvres conçues à quatre mains par Alechinsky avec des artistes comme Jiří Kolář, Hans Spinner, ou pour accompagner les ouvrages d’auteurs comme Salah Stétié, Amos Kenan ou Joyce Mansour.
Ode à l’amour, l’exposition se dévoile aussi à travers l’image de cette toile inédite intitulée "Comme elle partait" réalisée en 2023, en hommage à Micky (1928-2023) qu’il épousa en 1949.</p>
<p>Alechinsky</p>
<p>Fondation Boghossian – Villa Empain</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/aac404d29c1b35893f049e9ce4f534c142bf7753.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Alechinsky, pinceau voyageur" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Alechinsky-pinceau-voyageur.null">Alechinsky, pinceau voyageur</a>
<h3> Prison. Champ I Hors-champ - Exposition collective</h3>
<p>« Prison. Champ I Hors-champ » associe des artistes et des personnes incarcérées qui posent leur regard sur la prison. Des regards intimes et critiques, des regards qui nous confrontent aux réalités de la vie en prison ou à proximité, tout en ouvrant à d’autres champs. </p>
<p>Des détenu·es traduisent ici leurs expériences et émotions en images, en mots et en musique. Les participant·es à la formation qualifiante, mise en place par le Service Laïque d’Aide aux Justiciables et aux Victimes [SLAJ-V] et l’École de Photographie et de Techniques Visuelles Agnès Varda, s’emparent de l’appareil photo pour capturer des éléments de leur environnement et de leur quotidien à Haren et Forest. Des images personnelles et collaboratives qui s’exposent sous le titre Beyond Fences/Beyond Windows. C’est également à la prison de Forest que se sont tenus les ateliers Murmuziek (portés par le Jacques Franck) qui ont vu un collectif se former, expérimenter et imaginer, puis travailler à la production d’un album et de clips avec très peu de moyens.
Des artistes contribuent aussi à rendre visibles ces réalités dissimulées. Céline Cuvelier transpose les témoignages de femmes incarcérées, à qui elle propose des ateliers créatifs depuis 2015, dans sa pratique artistique. Sa série Berkendael se construit au fil de ces rencontres hebdomadaires.
Même travail au long cours pour Camille Seilles qui, pendant trois ans, a documenté la construction du village pénitentiaire de Haren, notamment auprès des habitant·es oublié·es de ce territoire qui s’est radicalement transformé.
La prison est un hors-champ que ces personnes privées de liberté et ces artistes participent à placer dans le champ de la société.
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<p>Centre Culturel Jacques Franck</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/9113456b47f0208a654bbb5eea8eab0fee0abf2f.JPG?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Prison. Champ I Hors-champ - Exposition collective" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Prison-Champ-I-Hors-champ-Exposition-collective.null">Prison. Champ I Hors-champ - Exposition collective</a>
<h3> Christine Nicaise</h3>
<p>Dans l'univers de Christine Nicaise, nous sommes dans le règne du continu, de
l’épuré, de la patience, dans une sorte de temps donné au temps. Toujours à la
recherche du geste spontané, l’artiste jette un signe, dont l’énergie survient
comme la promesse d’un avènement. Ce signe, illisible à nos yeux, ne désigne
pas, il jouit de l’existence avant toute structuration,avant toute grammaire.</p>
<p>Dans l'univers de Christine Nicaise, nous sommes dans le règne du continu, de
l’épuré, de la patience, dans une sorte de temps donné au temps. Toujours à la
recherche du geste spontané, l’artiste jette un signe, dont l’énergie survient
comme la promesse d’un avènement. Ce signe, illisible à nos yeux, ne désigne
pas, n’énonce pas, n’enferme pas, il jouit de l’existence avant toute structuration,
avant toute grammaire.
Dans le travail récent, se déploient en toute liberté des signes et gribouillis plus denses
qui imposent leur nouveau territoire dans l’espace pictural. Cette poésie graphique
à la fois rythmée, tendue et contrastée accroche ici notre attention avec un regard
bien différent et témoigne d’un regain vital, une nouvelle pulsion créative de
l'artiste.</p>
<p>Christine Nicaise</p>
<p>zedes art gallery</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/91a98fbd45437b7848322507312bf170982d4d15.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Christine Nicaise" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Christine-Nicaise.null">Christine Nicaise</a>
<h3> Matières cueillies</h3>
<p>Pour sa nouvelle exposition, la galerie Hectare convoque six créatrices aux profils divers, six glaneuses, chacune à sa manière. Qui interrogent, détournent, remodèlent les matières, réécrivent l’histoire qui les habite.</p>
<p>Pour sa nouvelle exposition, la galerie Hectare convoque six créatrices aux profils divers, six glaneuses, chacune à sa manière. Qui interrogent, détournent, remodèlent les matières, réécrivent l’histoire qui les habite.
À travers le travail de Charlotte Van de Velde, Isabelle Azaïs, Julie Decubber, Juliette Même,
Ognyana Teneva et Xinyi Chen, c’est de mémoire qu’il est question. D’avenir aussi. D’abandon et de transformation, de mue, sinon d’alchimie.
Fermoirs anciens agencés en bracelet contemporain ; tessons, fèves ou santons de céramique ressuscités en ribambelles : l’idée de collection s’encanaille et élargit sa définition. Surfaces iridescentes assemblées en créatures mutantes ; parures éblouissantes jaillies d’un presque rien ; filaments de flacons noués en dentelle : l’ancien se réinvente, entre modèles de jadis et structures du futur. Composants électroniques sertis d’argent recyclé et teinté : le principe du joyau, repensé, entre dans une ère neuve.
Six démarches singulières, minutieuses, audacieuses, qui ouvrent de nouveaux champs sémantiques, manient le curseur sur l’axe passé/déclassé – futur/recomposé. Un dialogue s’installe, savoureusement subtil, parmi ces identités multiples, à l’écoute de l’inédit.
L’humour souvent s’invite dans ces aventures créatives, empreintes cependant de la conscience d’un présent qui vacille. Tantôt pied-de-nez aux préjugés et références à la « valeur », tantôt invitation à se raconter des histoires faites de souvenirs ou d’utopies, les œuvres des six artistes regroupées par Hectare sous la bannière de Matières cueillies offrent à nos sens un travail d’ennoblissement où la finesse technique se pique de poésie, dans des pièces imbibées de leurs personnalités plurielles, entre extravagance, rigueur et légèreté.</p>
<p>Charlotte Van de Velde
Isabelle Azaïs
Julie Decubber
Juliette Même
Ognyana Teneva
Xinyi Chen</p>
<p>Hectare Galerie</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/a0f35db338de88813742ad4dfe2e04c377228ff8.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Matières cueillies" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Matieres-cueillies.null">Matières cueillies</a>
<h3> Inde art actuel : Shanti Bai, Vishal Kumar Gupta, Sosa Joseph, Siji Krishnan, Mangala Bai Maravi, Sneh Mehra, Debashis Paul, Ratheesh T., T. Venkanna</h3>
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<p>Modesti Perdriolle Gallery</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/a055681670354d0fbede139396c5f4fc51f0c537.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Inde art actuel : Shanti Bai, Vishal Kumar Gupta, Sosa Joseph, Siji Krishnan, Mangala Bai Maravi, Sneh Mehra, Debashis Paul, Ratheesh T., T. Venkanna" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Inde-art-actuel-Shanti-Bai-Vishal-Kumar-Gupta-Sosa-Joseph-Siji-Krishnan-Mangala-Bai-Maravi-Sneh-Mehra-Debashis-Paul-Ratheesh-T-T-Venkanna.null">Inde art actuel : Shanti Bai, Vishal Kumar Gupta, Sosa Joseph, Siji Krishnan, Mangala Bai Maravi, Sneh Mehra, Debashis Paul, Ratheesh T., T. Venkanna</a>
<h3> Un siècle de BD belge</h3>
<p>L'histoire de la BD Belge brille à nouveau au Musée de la BD</p>
<p>Au milieu du XXe siècle, la Belgique s’impose en Europe comme le pays phare de la bande dessinée par l’inventivité de ses artistes et le dynamisme du monde éditorial belge. Pour conquérir le lectorat populaire, les personnages nés dans la presse sont rapidement sortis des frontières et des cases. Merchandising, publicité, dessin animé, cinéma, radio, télévision, jeux vidéo… ont permis aux héros « Made in Belgium » de s’enraciner dans l’imaginaire collectif, de traverser les générations, jusqu’à s’inviter à Hollywood. Un siècle de BD belge illustre les secrets de cette épopée, dans une exposition immersive, poétique et tout âge. </p>
<p></p>
<p>Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/3a3cd26ac57ded5e5a44fdb954e95e6b2ce667c3.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Un siècle de BD belge" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Un-siecle-de-BD-belge.null">Un siècle de BD belge</a>
<h3> On est là - 60 ans d'immigration marocaine et turque</h3>
<p>« On est là » est une exposition multimédia interactive qui met en lumière les récits et expériences des familles turques et marocaines ayant immigré en Belgique à la suite des accords bilatéraux. </p>
<p>« On est là » est une exposition multimédia interactive qui met en lumière les récits et expériences des familles turques et marocaines ayant immigré en Belgique à la suite des accords bilatéraux. À travers des installations immersives et des témoignages poignants, cette exposition explore les diverses facettes de l’immigration et de l’intégration. Vous aurez l’opportunité de découvrir des histoires intimes et inspirantes, reflétant la diversité et la résilience des migrants et de leurs descendants.</p>
<p></p>
<p>MigratieMuseumMigration</p>
<p>Molenbeek-Saint-Jean</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/ad1d8820643d0f2f3951d382f78e574e3cdf3f48.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="On est là - 60 ans d'immigration marocaine et turque" loading="lazy"/>
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<h3> Julie Calbert Êkhô</h3>
<p></p>
<p>Êkhô ( 2022 - )
Ce qui reproduit ou rappelle quelque chose, une trace, une marque.
L’Enfant Sauvage est heureuse d'accueillir Julie Calbert, artiste photographe qui présentera
« Êkhô », une série composée de tirages, d’installations et d’objets liés au paysage.
Cette exposition aura lieu en deux chapitres:
Un premier de septembre à octobre entièrement consacré à l'artiste et un second de novembre à décembre à l'occasion duquel une installation sera proposée avec un(e) artiste invité(e).
Êkhô est une série composée de tirages, d’installations et d’objets liés au paysage.
Les dimensions comme les échelles d’observation varient de l’horizon au microscope, et l’agencement dans l’espace rythme notre regard, du plus lointain au plus proche de la matière.
Julie Calbert poursuit un geste propre à son travail : la mise en culture photographique.
Les teintes, choisies ou accidentelles, nous renvoient au tableau des éléments avec ses ors, argents, bleu de méthylène, verts oxydés ou noirs charbonneux. De l’iconographie scientifique elle emprunte la classification en planches, lamelles et clichés, puis articule ses images en série pour souligner tant leur périodicité que propriétés chimiques.
En grec ancien êkhéô (“d’où vient l’écho”) signifie aussi bien faire du bruit que résonner, il signifie exactement "rendre un son".
Ici Julie Calbert passe à travers la surface, pour nous donner à voir un paysage fragmenté, qui sourde, oscille et vrombit en silence, à l’image des silhouettes féminines qui ponctuent sa série.
Myriam Pruvot
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Julie Calbert
Née en 1985, vit et travaille à Bruxelles
Diplômée en communication et en photographie, Julie Calbert a travaillé pour la presse belge et enseigne la photographie depuis plusieurs années. Elle collabore régulièrement avec des musiciens.nes et des artistes de la scène internationale. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives en Europe. En 2023, il a fait l’objet d’une commande et d’expositions personnelles au Centre d’Art Contemporain du Luxembourg Belge, à la galerie La Part du feu à Bruxelles et à la galerie DEUSS à Anvers.
Dans une démarche qui mêle photographie, impressions, vidéo, installation, édition et plus récemment création ou modélisation d’environnements virtuels, Julie Calbert explore les relations entre mémoire, mouvement, corps et environnement. Elle aborde la photographie en alchimiste, aux moyens de divers traitements et altérations qui raréfient l’image, jusqu’à son absence. Silhouettes spectrales, apparitions furtives et souvent féminines, résurgence de gestes et visages en cours d’effacement confèrent une dimension abstraite à ce travail à la fois mental et incarné. Dans ses installations, les images se mêlent à des objets glanés ou sculptés à la matérialité accidentée (paysages miniatures, roches, montagnes, volcans...), dans une tension qui contribue au déploiement inattendu de récits sensibles. Son travail récent tend vers une abstraction encore plus radicale, quasi-paysagiste, dans un geste d’épure picturale.</p>
<p>Julie Calbert</p>
<p>L'Enfant Sauvage</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Julie-Calbert-Ekho.null">Julie Calbert Êkhô</a>
<h3> Gordon Matta Clark</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Galerie La Patinoire Royale Bach</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/115fe85ed549c6b78c48abcebdf5908dd889274d.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Gordon Matta Clark" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Gordon-Matta-Clark.null">Gordon Matta Clark</a>
<h3> Maria Friberg - 'Inherited Dreams'</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>LMNO</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/d1268d4d01b40367012b9c9569728bbb5080d574.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Maria Friberg - 'Inherited Dreams'" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Maria-Friberg-Inherited-Dreams.null">Maria Friberg - 'Inherited Dreams'</a>
<h3> Multitude - VHILS</h3>
<p>MULTITUDE est une exposition d’Alexandre Farto aka Vhils. Répartis sur les différents niveaux du MIMA, les visiteurs peuvent découvrir des gravures murales, des panneaux d’affichage, des paysages urbains, des vidéos et des installations de différentes époques qui offrent un aperçu fascinant de l’approche de l’artiste portugais en ce qui concerne la relation entre les individus et les villes.</p>
<p></p>
<p>Alexandre Farto a.k.a VHILS</p>
<p>MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art </p>
<p>Molenbeek-Saint-Jean</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/6b22fc67f980138a6e082ce55047dc7be9c6e685.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Multitude - VHILS" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Multitude-VHILS.null">Multitude - VHILS</a>
<h3> Diego Herman - How to see through a Fence</h3>
<p>La Husk Gallery a le plaisir de présenter la première exposition personnelle de Diego Herman (°1994, Bruxelles). </p>
<p>La Husk Gallery a le plaisir de présenter la première exposition personnelle de Diego Herman (°1994, Bruxelles). Fasciné par l'importance des frontières et des limites dans la façon dont nous pensons l'espace, l'artiste belge d'origine mexicaine travaille avec le motif de la clôture comme symbole fort de l'obstruction de la libre circulation des corps. Malgré l'absence de figure humaine, Diego Herman compose des paysages sociopolitiques. Ses peintures sensibilisent les gens aux questions contemporaines sur le déplacement, l'identité et l'humanité. En peignant ses motifs récurrents, tels que les barrières et les frontières, les espaces abandonnés et les animaux sauvages, dans une palette de couleurs non naturelles, ses peintures transcendent l'ordinaire et deviennent un visage de notre société.
</p>
<p></p>
<p>Husk Gallery</p>
<p>Uccle</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/7bd35bffc40245036214c94314b182f899ec1aa9.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Diego Herman - How to see through a Fence" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Diego-Herman-How-to-see-through-a-Fence.null">Diego Herman - How to see through a Fence</a>
<h3> Natacha Mercier - Into the Twilight</h3>
<p>Issues de ces deux dernières années d’intense création. La quête de l’artiste est toujours de donner une consistance à ce qui semble évanescent, impalpable et irreprésentable. Sa plongée dans le nocturne et dans la forêt est encore une manière pour l’artiste de jouer avec la lumière, non plus par son éblouissement mais par sa quasi-absence. </p>
<p>« Quand la nuit se fait jour »
Issues de ces deux dernières années d’intense création, les œuvres de Natacha Mercier réunies à la Michèle Schoonjans Gallery s’inscrivent dans la continuité de sa démarche tout en ouvrant une nouvelle étape dans sa recherche. Après s’être intéressée de près aux œuvres fameuses de l’histoire de l’art et en particulier à la question du nu, de la représentation du corps et de la nature morte, ainsi qu’au diaphane de la blancheur immaculée, Natacha Mercier a ouvert un nouveau champ fécond d’expérimentations plastiques autour de la forêt et de la thématique de la nuit. C’est en toute logique que Natacha Mercier poursuit aujourd’hui sa quête picturale singulière à travers le noir et l’obscur. Quoi de plus naturel pour cette artiste qui travaille autour des limites de la vision que de se consacrer au sombre qui efface et fait disparaitre toutes formes. Comme dans ses œuvres plus anciennes, la quête de l’artiste est toujours de donner une consistance à ce qui semble évanescent, impalpable et irreprésentable. Sa plongée dans le nocturne et dans la forêt est encore une manière pour l’artiste de jouer avec la lumière, non plus par son éblouissement mais par sa quasi-absence.
Au fil des saisons et des heures, Natacha Mercier trouve dans la forêt des combinaisons foisonnantes de formes, d’effets de perspective, d’ombre et de lumière. La forêt constitue pour l’artiste un vaste terrain d’expériences qui lui offre d’exprimer toute l’étendue de sa virtuosité picturale. Dans chacune des œuvres de la série des « Queens », l’artiste explore une grande diversité de compositions et de traitements de la lumière. Toujours profondément nourri par des références artistiques, son travail est également le fruit de son expérience sensible du monde. Son intérêt pour la forêt est une façon de renouveler ses sujets et de revenir en quelque sorte à un état de nature vierge. L’artiste travaille en effet d’après-photo et ne fait pas explicitement référence à des œuvres existantes. Dans la série des « Queens », l’artiste fait notamment appel à ses souvenirs d’enfance et restitue la rémanence de différentes images et sensations premières vécues lors de promenades nocturnes qui lui permettent de reconstituer une forêt fictive. À travers les branchages et la ramure des arbres, l’on distingue une lueur dans le lointain. Ce faible halo de lumière qui transperce la noirceur apporte un effet de flou comme si l’image décrivait une expérience mêlée de l’espace et du temps. Dans ses œuvres comme « Je n’ai pas peur du vide », l’artiste nous invite à appréhender une balade en forêt la nuit comme une plongée dans l’inconnu ou comme un saut dans le vide. Non sans une certaine dimension romantique, il se dégage de ses œuvres une paradoxale matérialité de la nuit. Tout se déroule comme si à force d’attention l’image se constituait sous nos yeux à mesure que la vision extérieure s’affine en l’absence de lumière diurne. C’est par un processus de réduction au minimum et une logique du peu que l’artiste donne corps à la lumière du ciel nocturne.
Par leurs surfaces parfaitement lisses qui ne cessent d’osciller entre opacité et transparence, entre surface matérielle concrète et illusionnisme, entre figuration et abstraction, les tableaux de Natacha Mercier instaurent une mise en situation du regard, un dispositif de réception et un jeu de scénographie. Dépouillés de toute référence culturelle, ses paysages nocturnes retrouvent une fonction purement exploratoire du monde de l’expérience et du vivant. L’artiste révèle la part de la nuit dans l’activité créatrice comme un matériau originel donnant naissance à une nature rêvée, à des spatialités et des luminosités originelles. Dans l’autoportrait « Quand je regarde le monde », l’artiste instaure un face-à-face troublant avec le spectateur en se présentant en quelque sorte masquée, la main devant son visage. L’artiste regarde pour ainsi dire le monde à travers ses mains. Par ce geste, elle symbolise le retrait du monde nécessaire à la création d’une œuvre, comme si le regard du peintre demandait une forme de détachement du monde et de retrait dans l’obscurité loin de la lumière aveuglante du soleil. Plutôt que de mettre l’accent sur le phénomène visible du processus créateur, l’artiste aborde ici la dimension introspective, cérébrale et métaphysique de l’activité picturale, faisant un lien métaphorique entre obscurité et intériorité. Au fond, l’entreprise des peintures noires de Natacha Mercier pourrait tenir en une seule question : Que se passe-t-il pendant la nuit, durant notre sommeil ? L’exposition « Into the Twilight » constitue une réponse en se présentant elle-même comme une déambulation dans les méandres de la nuit.
Jérôme Carrié (F) octobre 2024, commissaire d’expositions, critique d’art et conférencier.
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<p>Natacha Mercier est peintre, photographe, vidéaste et performeuse.
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<p>Michèle Schoonjans Gallery</p>
<p>Uccle</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Natacha-Mercier-Into-the-Twilight.null">Natacha Mercier - Into the Twilight</a>
<h3> When Automotive Design Becomes Art</h3>
<p>Une voiture peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Tout dépend de votre définition personnelle de l'art. Selon le principe du Bauhaus, l'art peut aussi
remplir une fonction, plutôt que d’exister pour lui-même. Indépendamment de la pertinence de la question, de nombreux arguments plaident en faveur de l'automobile comme une œuvre d'art. </p>
<p>Une voiture peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Tout dépend de votre définition personnelle de l'art. Selon le principe du Bauhaus, l'art peut aussi
remplir une fonction, plutôt que d’exister pour lui-même. Indépendamment de la pertinence de la question, de nombreux arguments plaident en faveur de l'automobile comme une œuvre d'art.
Entre le 6 septembre et le 15 décembre, Autoworld rassemble les icônes les plus belles et les plus artistiques ayant marqué le design automobile. D'une Bugatti 35 'Art Car' à la Cisitalia 202 exposée au MoMa de New York, en passant par la voluptueuse Lamborghini Miura, l'indispensable Gullwing, l'iconique E-type, la sophistiquée Citroën DS jusqu'à l'Audi TT Bauhaus -pour n'en nommer que quelques-unes- : à partir du 6 septembre, Autoworld sera dédié au design automobile en tant qu'art.
Tout sera mis en œuvre pour présenter les voitures exposées de manière à ce que les visiteurs puissent apprécier chaque courbe et chaque détail. La question de savoir si une voiture ou une moto peut être considérée comme de l'art est une réflexion à laquelle chacun peut apporter sa propre réponse, en admirant les modèles les plus expressifs et diversifiés. Un rendez-vous incontournable pour tout véritable amoureux de l'automobile, de la moto et de l'art. Les visiteurs pourront s'immerger dans ce qui fait l’incroyable a beauté du monde automobile.</p>
<p>Autoworld</p>
<p>Autoworld</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.When-Automotive-Design-Becomes-Art.null">When Automotive Design Becomes Art</a>
<h3> Icons - Marina Adams, Carl André, William Nelson Copley, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, Richard Long, Jules Olitski, Ed Ruscha, George Rickey, Niele Toroni, Lawrence Weiner, Stanley Whitney</h3>
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<p>QG Gallery</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
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<h3> Maria Legat - 'Wider Kontrastwut'</h3>
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<p>Galerie La Patinoire Royale Bach</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Maria-Legat-Wider-Kontrastwut.null">Maria Legat - 'Wider Kontrastwut'</a>
<h3> Michal Batory</h3>
<p>Depuis plusieurs années, le célèbre graphiste Michał Batory signe l’affiche d’Ars Musica. En 2024, son univers artistique est à découvrir à la Galerie Odradek.</p>
<p>Né en 1959 en Pologne, ancien étudiant de l’Académie des Beaux-Arts de Lodz, Michał Batory s’inscrit dans la grande tradition de l’avant-garde graphique des affichistes polonais. Après s’être installé à Paris à la fin des années 1980, il travaille successivement pour le Théâtre national de Chaillot, le Théâtre national de la Colline ou encore pour l’IRCAM et la collection « Signature » de Radio France. Depuis de nombreuses années, les mélomanes de Ars Musica peuvent admirer son style, si personnel, puisqu’il signe le design graphique et l’affiche du festival. Aussi, pour Urban Nature, la Galerie Odradek présente une exposition de Michał Batory, essentiellement axée sur ses affiches et les couvertures de pochettes de disques qu’il a réalisées au fil du temps. La ligne graphique de la communication visuelle qu’il a inventée s’y dévoile dans toute sa cohérence. Sur un fond monochrome éclatant, un corps ou objet se détache, toujours poétique, entre surréalisme et abstraction, surprise et parfois cruauté, décalage et détournement. De plus, trois concerts accompagneront cette exposition. En effet, Fabian Coomans au piano lors du vernissage, puis Jean-Louis Marchand à la clarinette le 22 novembre, et, enfin, le saxophoniste Jan Rzewski se produiront successivement dans la galerie Odradek, au milieu des œuvres de Michał Batory… Telle une révélation, définitive, des rapports innovants entre image et musique.
Pour plus d'informations : Galerie Odradek
Horaire d'ouverture : vendredi + samedi de 14h - 18h ou sur rendez-vous
10/10 à 18h00 : Fabian Coomans au piano suivi du vernissage de l’exposition
22/11 à 18h00 : Jean-Louis Marchand à la clarinette et Ruben Tenenbaum au violon
30/11 à 16h00 : Jan Rzewski au saxophone</p>
<p>Michal Batory : créateur d'affiches</p>
<p>Galerie Odradek XL</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Michal-Batory.null">Michal Batory</a>
<h3> Quantum Leap : Nicolas Bourthoumieux, Marc Buchy, Eve Gabriel Chabanon, Pierre Gaignard, Eva L’Hoest & James Vaughan, Capucine Vever, Vincent Voillat</h3>
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<p>Galerie Eric Mouchet</p>
<p>Forest</p>
<p>Expositions</p>
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<h3> Balloon Museum | EmotionAir</h3>
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<p>Balloon Museum | EmotionAir</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1e9d0542db6b28ec46d4364c7dae04095ef3c54b.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Balloon Museum | EmotionAir" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Balloon-Museum-EmotionAir.null">Balloon Museum | EmotionAir</a>
<h3> Hoshi Go Club</h3>
<p>Vernissage le 19 septembre
Soirée de lecture le 26 septembre
Soirée musique expérimentale le 7 novembre
Tournoi de go (Finissage) le 16 novembre
Cours de go gratuit chaque mercredi à 19h et sur rendez-vous</p>
<p>Et si Marcel Duchamp avait joué au jeu de go plutôt qu’aux échecs, l’art contemporain aurait-il été différent ?
C’est autour de cette question contrefactuelle que se construit le Hoshi Go Club imaginé par Marc Buchy. Prolongeant ses interrogations sur notre société des savoirs, l’artiste a choisi de s’installer deux mois durant dans un bar bruxellois, Le Viaduc (Rue du Viaduc 43, Ixelles) pour y déployer son nouveau projet.
Caractéristique de son travail protéiforme et conceptuel, Marc Buchy invente un club de jeu de go, dont la particularité est d’avoir fait de Marcel Duchamp sa figure de proue, grand amateur de go s’il en est… les images d’archives parsemées dans le lieu seront là pour le prouver ! L’identité du club, déclinée d’une enseigne lumineuse à des sous-bocks, en passant par un cocktail créé pour l’occasion (entre autres), ne cesse également de mélanger les références au jeu asiatique et à l’aïeul de l’art contemporain.
Tandis que du matériel de jeu sera laissé en accès libre, les visiteur·ices pourront rejoindre le fameux Hoshi Go Club en recevant une de ses cartes de membre. L’apprentissage du jeu sera aussi activement promu : des cours gratuits seront dispensés chaque mercredi soir et sur rendez-vous par un professeur. D’autres temps forts sont à prévoir conduisant le projet vers des détours littéraires et musicaux. L’exposition se clôturera sur une journée de tournoi permettant aux novices et aux confirmés de jouer ensemble.
Ce projet ambitieux est le fruit de la collaboration entre deux institutions artistiques bruxelloises : Le Botanique et Komplot, ainsi qu’un partenariat avec la Fédération Belge de Go et les Éditions Extensibles (Fr). Faisant un crochet inattendu par l’Histoire et la narrativité́, Marc Buchy déplie ici le champ du spéculatif pour mieux sonder les soubassements conceptuels de l’art contemporain. Valorisant les liens sociaux, l’intelligence collective, le temps long mais aussi l’imprévisible, le Hoshi Go Club est avant tout une invitation adressée au plus grand nombre à venir s’immerger dans une situation construite où vie et art, réalité et fiction, jeu et sérieux favorisent les porosités entre les sphères.</p>
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<p>Le Viaduc</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Divers</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Hoshi-Go-Club.null">Hoshi Go Club</a>
<h3> Ana Jotta - 'On peut… On peut encore… '</h3>
<p>Au fil des cinquante dernières années, Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a développé un vocabulaire artistique très singulier, qui non seulement rejette mais aussi défie toute forme de classification. Loin d’essayer d’englober l’intégralité de son œuvre, l’exposition se concentre sur un aspect spécifique de son travail : sa façon d’investir le dessin d’une multiplicité de sens.</p>
<p>Si certains de ses dessins sont au crayon, sur papier, de nombreux autres, affranchis des confins de la page, existent en tant que broderies, cuir cousu, tissu décoloré, objets variés. Pour Jotta, dessiner, c’est révéler – démontrer, découvrir ou étoffer les potentielles connexions en dormance entre diverses images et références. Pour elle, dessiner c’est aussi puiser – saisir, s’approprier, extraire du monde. Mais le simple acte consistant à tracer un trait, de la façon la plus élémentaire qui soit, est une manière de créer des liens, de mettre en rapport, et représente une métaphore appropriée de l’ensemble de sa pratique. Jotta enrichit le langage du dessin en inventant un champ où esquisses, points de couture, gribouillis, silhouettes, griffures et ciseaux contribuent à un écosystème de gestes qui se recoupent. Ils reflètent son approche artistique et incarnent son indifférence à l’égard des catégories et des frontières qui délimitent traditionnellement les registres esthétiques – notamment la distinction entre l’art et la vie.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a créé un corpus d’œuvres qui défie la notion d’autorialité et brouille la frontière entre l’art et la vie. De la fin des années 1970 à la fin des années 1980, elle travaille dans le théâtre, à la fois comme comédienne, costumière et scénographe. Elle développe parallèlement sa pratique artistique pluridisciplinaire. Elle a fait l’objet d’expositions monographiques au Kunsthalle, Zurich (2024) ; au Wattis Institute, San Francisco (2023) ; à la Casa São Roque – Centro de Arte, Porto (2019) ; à la Temporary Gallery, Cologne (2018) ; à Établissement d’en face, Bruxelles (2016), au Cédrac, Ivry-sur-Seine (2016) et à Culturgest, Porto (2016). Une première rétrospective de son œuvre a été présentée au Serralves Musem, Porto, en 2005 ; une deuxième au Culturgest, Lisbonne (2014). Elle vit et travaille à Lisbonne.</p>
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<p>Wiels - Centre d’art contemporain</p>
<p>Forest</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Ana-Jotta-On-peut-On-peut-encore.null">Ana Jotta - 'On peut… On peut encore… '</a>
<h3> Christopher Kulendran Thomas - 'Safe Zone'</h3>
<p>En collaboration avec Annika Kuhlmann
Pionnier de l’art post-IA, Christopher Kulendran Thomas a recours aux technologies de l’intelligence artificielle depuis une dizaine d’années pour créer une œuvre inclassable sur les fictions fondatrices de l’individualisme occidental. Safe Zone associe peinture et images télévisuelles auto-éditées, pour confronter les médias du soft power.
</p>
<p>À WIELS, Kulendran Thomas présente exclusivement des créations récentes dont une série de tableaux de petite taille et une très grande toile, ainsi qu’une œuvre vidéo sur 24 écrans. Évoquant le travail des premiers modernistes sri-lankais comme Justin Pieris Deraniyagala et George Keyt, dont on estime qu’ils ont apporté le cubisme sur l’île, les tableaux de Kulendran Thomas sont composés au moyen d’un réseau de neurones artificiels formés sur l’histoire de l’art colonial, introduit au Sri Lanka par les colons européens. Elles sont ensuite peintes à la main et représentent des scènes sur les plages de Mullivaikkal – peut-être une fête qui aurait un peu dégénéré, peut-être un violent massacre.
Des silhouettes peintes avec une émulsion photoréfléchissante surgissent de l’obscurité, dotées d’une présence spectrale, éclairées par la lueur chaude d’une œuvre vidéo sphérique intitulée Peace Core (2024). Réalisée avec Annika Kuhlmann, collaboratrice de longue date, Peace Core contient des images diffusées à la télévision aux États-Unis pendant plusieurs minutes, un matin particulier, il y a des années. Cette œuvre s’inspire du montage des vidéos « corecore » sur TikTok, dans lesquelles images et musique sont associées arbitrairement dans le but de produire un impact émotionnel, donnant du sens à ce qui n’en a pas. Mais les images qui apparaissent dans Peace Core ont bel et bien un sens, sont continuellement éditées, de façon algorithmique, en une méditation hypnotique, et synchronisées avec une bande son en constante évolution, composée au moyen d’outils IA afin qui remixent à l’infini les sons et la musique diffusés ce matin-là.</p>
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<p>Wiels - Centre d’art contemporain</p>
<p>Forest</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Christopher-Kulendran-Thomas-Safe-Zone.null">Christopher Kulendran Thomas - 'Safe Zone'</a>
<h3> David Mileikowsky presents The Taste Of Love</h3>
<p>David Mileikowsky est de retour, sans manquer de courage, il nous « mitonne » des petits plats fumés aux feux de bois constitués de bouteilles de verre, de cannettes et d’emballages plastiques fondus et redessinées à la flamme sauvage de son imaginaire. Du désert de nos souffrances collectives il nous offre des fleurs étranges et enchanteurs. </p>
<p>David Mileikowsky est l'un de ces créateurs aux multiples talents, impossible à classer : peintre, cinéaste, sculpteur, écrivain, producteur... et quoi encore? Il a débuté en 1972 par une exposition personnelle au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et a enchaîné avec des prix à Venise et un solo pour ses films, ainsi que de nombreuses réalisations pour les grandes marques de parfum à travers le monde Récemment, lui – et son fils – ont reçu 36 prix internationaux pour leur scénario de film. Aujourd'hui, il revient avec sa série « Il Primitivo », des œuvres dont il dit : “ j'ai présenté la matière brute il y a quelques années ;maintenant ce sont les premiers plats cuisinés : l’aperitivo...” Espérons qu'il cuisine bien! </p>
<p>David Mileikowsky (Artiste)</p>
<p>David Mileikowsky</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.David-Mileikowsky-presents-The-Taste-Of-Love.null">David Mileikowsky presents The Taste Of Love</a>
<h3> Imaginaire Wereld</h3>
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<p></p>
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<p>Gemeentelijke Openbare Bibliotheek Sint-Agatha-Berchem</p>
<p>Berchem-Sainte-Agathe</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Imaginaire-Wereld.null">Imaginaire Wereld</a>
<h3> Vitrine Pop-Up : It’s raining Manneken-Pis</h3>
<p>Explorez notre vitrine éphémère jusqu'au 20 janvier 2025 : It's raining Manneken-Pis !</p>
<p>Explorez notre vitrine éphémère jusqu'au 20 janvier 2025 : It's raining Manneken-Pis ! Dans le cadre de l'année thématique du Musée des Égouts : Après la pluie</p>
<p></p>
<p>GardeRobe MannekenPis</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Vitrine-Pop-Up-It-s-raining-Manneken-Pis.null">Vitrine Pop-Up : It’s raining Manneken-Pis</a>
<h3> Dessins anciens : From Bruegel to Rubens</h3>
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<p>93 dessins anciens, de Bruegel à Rubens, agrémenteront la collection Old Masters dès le 11 octobre.
Deux siècles de l’art du dessin prennent vie dans cette surprenante sélection de près d’une centaine d’œuvres. Du plus méticuleusement fini de Pieter Bruegel au style tourbillonnant de Rubens. Des scènes inventives tirées de la mythologie et de la Bible, des paysages habilement construits et des études spontanées de la vie aux XVIe et XVIIe siècles complètent cet ensemble d'une étonnante variété.
À découvrir avec votre ticket “Old masters”
Catalogue disponible, en vente au shop</p>
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<p>Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Dessins-anciens-From-Bruegel-to-Rubens.null">Dessins anciens : From Bruegel to Rubens</a>
<h3> Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta</h3>
<p>Du 13 septembre 2024 au 30 mai 2025, le Musée Horta invite cinq créateurs à investir les murs de la maison. Après le succès de l'exposition Reculer les murs en 2022, c'est au tour du velours d'être mis en lumière sur les murs de la célèbre maison. Louisa Carmona, Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi et Marc Van Hoe ont reçu carte blanche.</p>
<p>Une œuvre inédite pour chaque artiste est créée pour prendre place dans une pièce de la maison. C’est le textile qui sera la matière clé de cette exposition. Un choix qui entre en écho avec le goût prononcé de Horta pour le tissu, principalement la soie qui sera tendue dans nombre des maisons qu’il dessina. Un choix aussi profondément architectural : le grand théoricien du XIXème siècle voyait le textile comme la source même de toute architecture, comme la matrice à partir de laquelle les ornements sont nés…
C’est ici le velours qui sera le fil conducteur de cette nouvelle expérience. Un textile souvent utilisé pour l’ameublement ; particulièrement par Horta mais qui sera ici détourné, utilisé à d’autres fins
Le boudoir de Madame > Élise Peroi
Le salon de famille > Marc Van Hoe
La breakfast room > Flore et Pauline Fockedey
La cuisine et la buanderie > Louisa Carmona
D’autres espaces de la maison, comme le fumoir, la chambre ou le dressing seront aussi habillés pour initier les visiteurs aux univers des artistes et artisans invités dans une mise en scène évocatrice.
Le comité artistique du Musée Horta, composé de Marie Pok, Pascale Mussard, Caroline Mierop, Benjamin Zurstrassen et Francis Carpentier sont à l’origine de cette sélection.
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<p>Artistes: Louisa Carmona, Flore & Pauline Fockedey, Elise Peroi etMarc Van Hoe
Producteur ou/et artisan: la manufacture de velours Van Neder, Courtrai (BE) et Florence & Martine Moulis, sabreuses de velours , Arles (FR)</p>
<p>Musée Horta</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/2d4b1a2c85e1104ceb2706678584ff47a60b463b.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta" loading="lazy"/>
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<h3> UNDER-GROUND : Le palais révélé</h3>
<p>Venez vivre la redécouverte du palais du Coudenberg, du palais disparu au circuit de visite des souterrains de la place Royale. </p>
<p>22.10.2024 > 02.03.2025
Dans la nuit du 3 au 4 février 1731, le palais du Coudenberg à Bruxelles est ravagé par un incendie. Laissé à l’état de ruines pendant 40 ans puis dissimulé sous le nouveau quartier royal. Les vestiges, désormais souterrains, vont subsister dans les mémoires et faire naitre des légendes urbaines. Des couloirs mystérieux ? Des passages secrets ? Les témoignages alimentent le mythe d’une ville cachée, jusqu’à ce que les archéologues nous les révèlent.
Venez vivre la redécouverte du palais du Coudenberg, du palais disparu au circuit de visite des souterrains de la place Royale.
Les grands bouleversements urbanistiques du début du 20e siècle à Bruxelles font naitre une forme de nostalgie des temps anciens. Un « Comité d’études du Vieux-Bruxelles » se met en place, on redécouvre l’architecture du Moyen Âge et de la Renaissance, alors que les bâtiments Art Nouveau puis Art Déco sortent de terre. Sous l’impulsion d’Alphonse Wauters, historien et archiviste belge, les documents d’archives sont étudiés et les premières reconstitutions de bâtiments disparus voient le jour. Bruxelles se met à explorer son passé et les couloirs et caves soupçonnés d’appartenir à un palais souterrain.
Avec la naissance de l’archéologie urbaine dans les années 80 du 20e siècle, des fouilles vont être entreprises et la réalité des découvertes de terrain se confronter aux documents d’archives. Surpris par l’étendue des vestiges de cet ancien palais, les Bruxellois redécouvrent leur ville et la portée internationale de son histoire.
Le parcours UNDER-GROUND vous emmène à la redécouverte de ce palais révélé par l’archéologie urbaine et les techniques de reconstitution actuelles. Parcours compris dans le prix d’entrée. Apportez votre propre casque/écouteurs pour un meilleur confort de visite. WI-FI gratuit disponible.
Achetez votre billet via le webshop BELvue
Merci à nos partenaires: urban.brussels, La Ville de Bruxelles, Visit Brussels, Beliris, Sonuma et l'asbl Mont des Arts.</p>
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<p>Palais du Coudenberg</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/29a80e9e9291779fbd94b73c606c6d1f37dc3e0f.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="UNDER-GROUND : Le palais révélé" loading="lazy"/>
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<h3> Augusta Gallery | One-Year Anniversary Exhibition</h3>
<p>À l’occasion de son premier anniversaire, la galerie Augusta présente une sélection de pièces emblématiques des différents designers avec lesquels elle a collaboré en 2023-2024.
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<p>À l’occasion de son premier anniversaire, la galerie Augusta présente une sélection de pièces emblématiques des différents designers avec lesquels elle a collaboré en 2023-2024.
L’occasion de (re)découvrir le travail des designers Louise Richard, Roxane Lahidji, La Gadoue Atelier, Didier Henry, Ariane van Dievoet, Frédérique Hoet-Segers, Sonian, BC Materials, Studio PART, Lionel Jadot et Laure Kasiers.
Située au Sablon, Augusta est spécialisée dans le design durable. La galerie expose des pièces uniques et petites séries signées par des designers basés en Belgique.
Week-end anniversaire :
Samedi 21 septembre de 11 à 19h et dimanche 22 septembre de 11 à 17h.
</p>
<p>Louise Richard, Roxane Lahidji, La Gadoue Atelier, Didier Henry, Ariane van Dievoet, Frédérique Hoet-Segers, Sonian, BC Materials, Studio PART, Lionel Jadot et Laure Kasiers.</p>
<p>Augusta</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/15fbd07923a3c30b831c4c70c9547f51effcc41e.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Augusta Gallery | One-Year Anniversary Exhibition" loading="lazy"/>
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<h3> Vernissage : KILLOFFER sait tout faire</h3>
<p>Première exposition personnelle de l’artiste Killoffer en Belgique. Elle présente une quarantaine d’œuvres majeures et une sélection d’une centaine de dessins de petits formats. À cette occasion, la librairie-galerie propose un ensemble de ses ouvrages et publie *Catharsis*, une série de dessins initialement parus dans la revue *Mon Lapin Quotidien*.
</p>
<p>Première exposition personnelle de l’artiste Killoffer en Belgique. Killoffer est l’un des membres fondateurs de L’Association, maison d’édition créée en 1990, et du trimestriel *Mon Lapin Quotidien*. Il évolue dans l’univers de la bande dessinée, avec des albums désormais emblématiques (*676 apparitions de Killoffer* ou, plus récemment, *Killoffer en chair et en fer*), que dans celui du dessin, comme en témoigne son livre monographique *Charbons*, ou encore dans la presse avec ses illustrations publiées dans Libération et Le Monde. Souvent désopilant, Killoffer se met volontiers en scène, « vaquant à ses occupations d’homme contemporain, entre son appartement, les servitudes quotidiennes et un penchant immodéré pour les excès en tous genres ».
Vernissage : KILLOFFER sait tout faire, le samedi 26 octobre à 18h à l'Imaginaire, place du Jeu de Balle 30, à Bruxelles.</p>
<p>Killoffer, dessinateur.</p>
<p>Librairie-Galerie L'Imaginaire</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Vernissage-KILLOFFER-sait-tout-faire.null">Vernissage : KILLOFFER sait tout faire</a>
<h3> Pre-architectures</h3>
<p>Imaginez un monde sans architecture, une -tecture mondiale sans arche – arche dans le sens de début ou d’origine, mais aussi d’autorité qui organise et subordonne les personnes, les objets et les processus dans une structure de pouvoir identifiable.
</p>
<p>Imaginez un monde sans architecture, une -tecture mondiale sans arche – arche dans le sens de début ou d’origine, mais aussi d’autorité qui organise et subordonne les personnes, les objets et les processus dans une structure de pouvoir identifiable.
La pré-architecture n’est pas simplement la « non-architecture », c’est ce que l’architecture aurait pu devenir, mais qui a finalement été désavoué. Les mêmes potentialités inaccomplies hantent le lointain passé et le présent angoissant de l’architecture à une époque de crise environnementale, de transformation énergétique et de défis sociaux.
Avec la participation d’une équipe transdisciplinaire d’architectes, d’artistes, de sociologues et d’archéologues, l’exposition pre-architectures dévoile de façon critique la manière dont l’étude de la préhistoire pourrait mettre au jour les causes de la crise actuelle de la modernité, et les signes du futur passé de l’architecture. Faisant référence aux débuts de l’habitat humain et à la « naissance » du design, l’exposition présume des fondements culturels, sociaux, économiques et politiques de l’organisation de l’espace.
Avec des œuvres de : Kader Attia, Mariana Castillo Deball, Jacques Gillet, Hans Hollein, Frederick Kiesler, Gianni Pettena, Ettore Sottsass, Anton Vidokle & Pelin Tan, Paulo Tavares, David Wengrow & Eyal Weizman avec Forensic Architecture. </p>
<p></p>
<p>CIVA</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/46d90b1519e03ad969e620683e2d20cb724c52be.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Pre-architectures" loading="lazy"/>
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<h3> Multiples</h3>
<p>Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects.</p>
<p>Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects. Depuis plusieurs années, notre équipe mène une vaste campagne d’inventaire. A ce jour, nos collections comptent 1.500 estampes.
La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine. Une estampe est une image imprimée au moyen d'une matrice traitée en relief. Elles représentent une fenêtre précieuse sur leur époque. Principalement documentaires, elles peuvent également être artistiques, allégoriques, religieuses ou satiriques. Par leur précision et leur souci du détail, ces œuvres fournissent de précieuses informations historiques tout en témoignant du savoir-faire technique et artistique de leurs créateurs.
Le Musée vous invite à découvrir une sélection de ce patrimoine graphique varié et fascinant.
Informations pratiques
•L’accès à l’Espace Parenthèse est compris dans le ticket d’entrée
•Mardi 01 et jeudi 03.10 à 12h30 : visites Midis bruxellois
•Jeudi 03.10.24 à 18h30 : Jeudi de l’Histoire : Disparu et oublié ? L'estampe s'en souvient !</p>
<p></p>
<p>Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Multiples.null">Multiples</a>
<h3> Ketfit Koekelberg op woensdag (oktober-december)</h3>
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<p></p>
<p></p>
<p>Comenius-site Koekelberg</p>
<p>Koekelberg</p>
<p>Sport</p>
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<h3> Justine Robert</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>Brainstories.art</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Justine-Robert.null">Justine Robert</a>
<h3> Sauvage ?</h3>
<p>Tous sauvages ? Tous sauvages ! Cette exposition stimule votre esprit critique.
Explorez la frontière - quelle frontière ? - qui sépare l’animal sauvage de l’humain.
Observez, écoutez, interagissez... La nature sauvage et la faune belge s’y
révèlent sous de nouvelles perspectives.
L’exposition SAUVAGE ?, un voyage émotionnel à la rencontre des « bêtes» et de soi-même. </p>
<p>Tous sauvages ? Qui est “sauvage” ? Que vous évoque la “nature sauvage” ? Cette exposition réveille votre curiosité et stimule votre esprit critique.
Confrontez-vous à différentes perceptions du sauvage : exotique ? lointain ? dangereux ? intouché ? Explorez la frontière - quelle frontière ? - qui sépare l'animal sauvage de l'humain.
Regardez, émerveillez-vous et laissez le doute s’installer, les sciences naturelles flirtent avec la philosophie, l’anthropologie et la poésie.
Des films, des éléments interactifs et des pièces de collections scientifiques ouvrent une nouvelle perspective sur la domestication, les safaris, les parcs animaliers (dont l’ancien zoo de Bruxelles !) et le comportement animal.
Découvrez l'histoire de la domestication du loup et de huit autres animaux. Laissez-vous surprendre par la faune belge : sanglier, castor, renard, tétras ou lynx. Faites une pause devant d’intrigantes séquences captées par des caméras d'observation.
Tous sauvages ? Tous sauvages ! Quelle est la place de l’être humain ? Menacé ou menaçant ? Un défi de taille nous attend. Êtes-vous prêts à y contribuer ?
L’exposition SAUVAGE ?, un voyage émotionnel à la rencontre des « bêtes » et de soi-même. Entre peur et fascination.
À vivre et à partager. Seul, en famille ou en groupe, à partir de 11 ans.
</p>
<p></p>
<p>Institut des Sciences naturelles</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Sauvage.null">Sauvage ?</a>
<h3> Marollescence</h3>
<p></p>
<p>Du 17 octobre 2024 au 5 janvier 2025, venez parcourir les Marolles au travers d’un chemin qui met en lumière ce magnifique quartier bruxellois.
Cette balade vous invite à découvrir six installations artistiques irisées, où les reflets changeants créent une atmosphère féérique à chaque pas. Chaque œuvre joue avec la lumière pour révéler des nuances inattendues, transformant ainsi les rues familières en un véritable tableau lumineux.
Le parcours démarre à la place de la Chapelle, où vous pouvez également visiter une exposition photo retraçant l’évolution du quartier des Marolles, depuis ses racines populaires jusqu'à aujourd'hui. Cette exposition offre une plongée dans l’Histoire et l’identité de ce lieu unique, en soulignant l'évolution de son paysage urbain et social.
En suivant le chemin, vous serez guidés à travers les rues commerçantes incontournables du quartier. Faites une pause pour admirer la nouvelle fresque “Derniers Poètes” du street artiste Jef Aérosol, située rue des Renards, avant de poursuivre vers la place du Jeu de Balle, point final de ce voyage artistique.
Marollescence est une rencontre entre la culture, l’art contemporain et les commerçants locaux. Cette initiative met en valeur à la fois le patrimoine artistique et les talents présents dans le quartier, tout en créant une atmosphère conviviale et festive pour les visiteurs.
Informations pratiques :
- Dates : du 17 octobre 2024 au 5 janvier 2025
- Point de départ : place de la Chapelle, 1000 Bruxelles
- Accès libre et gratuit
Ne manquez pas cette occasion de redécouvrir le quartier des Marolles sous un nouveau jour, à travers un parcours lumineux et artistique qui éveillera vos sens et votre curiosité</p>
<p></p>
<p>Les Marolles</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Marollescence.null">Marollescence</a>
<h3> Dentelles de guerre</h3>
<p>Pour cette nouvelle saison de la dentelle, le Musée Mode & Dentelle et le Musée Art & Histoire mettent en lumière un genre particulier : les dentelles de guerre.</p>
<p>Pendant la Première Guerre mondiale, un groupe de femmes se réunit autour des dentellières et fonde le Comité de la Dentelle. Dans les denrées négociées entre l’Angleterre et l’Allemagne, ce Comité parvient à inclure le fil de coton nécessaire à la fabrication des dentelles. Tous les centres dentelliers belges continuent à produire des dentelles. Elles sont commandées par des acheteurs mécènes, principalement des Etats-Unis. Des centaines de nouveaux motifs sont alors créés.
L’accès à la Chambre des Dentelles est compris dans le prix d’entrée au musée.</p>
<p></p>
<p>Musée Mode & Dentelle</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Dentelles-de-guerre.null">Dentelles de guerre</a>
<h3> Michel Goyon. Arborescences</h3>
<p>Exposition-événement consacrée à l’artiste bruxellois Michel Goyon !</p>
<p>Depuis plus de quarante ans, Michel Goyon (1963) développe une œuvre hybride et complexe, où expérimentations plastiques et références culturelles, artistiques et scientifiques s’entrelacent dans une quête perpétuelle de sens. Visionnaire, il puise son inspiration dans des domaines aussi variés que l’art contemporain, les mathématiques, les comics américains, la culture alternative, l’art brut et la science-fiction. Son travail, réparti sur près de 1400 pages de carnets illustrés, grands dessins et volumes, brouille les frontières entre réel et imaginaire.
L’exposition Arborescences, sous le commissariat de Thibault Leonardis et Roberta Trapani, propose une rétrospective immersive de Michel Goyon, couvrant l’ensemble de sa carrière à travers un parcours multimédia interactif. Une monographie, coéditée par Knock Outsider, le Art et marges musée et Patrimoines irréguliers de France, accompagne l’événement, repensant les frontières entre art brut et art contemporain.</p>
<p>Michel Goyon</p>
<p>Art et marges musée</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/5fd851616ec5a7aa65dae9915db7fbb0bb92b58b.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Michel Goyon. Arborescences" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Michel-Goyon-Arborescences.null">Michel Goyon. Arborescences</a>
<h3> Place aux Arbres</h3>
<p>L'exposition est l’occasion de questionner la place de la nature en milieu urbain et de décrire nos expériences de celle-ci en ville. Nous voulons également mettre en avant les acteurs et projets liés à la présence, à la gestion et à la sauvegarde de ce patrimoine vert : un parcours entre l’histoire longue de la nature et l’histoire courte de la maison, et le rapport entre vie humaine et nature.</p>
<p>Selon les dernières données de Bruxelles Environnement (2023), la capitale belge est l’une des villes les plus végétales d’Europe avec 1.036 espaces verts accessibles, de toutes tailles confondues. Cela correspond à une superficie de 3.129 hectares, soit environ 20% de sa surface.
A travers les éléments architecturaux Art nouveau de la Maison Autrique, par le biais d’une sélection d’œuvres d’art des 19e et 20e siècles, de quelques créations contemporaines et d’interventions d’historiens et de scientifiques, l’exposition « Arbres » illustre l’apparition d’un nouveau décor urbain. La Maison Autrique propose d’analyser la transformation du regard et du rapport à la nature dans les périodes récentes de l’histoire schaerbeekoise. Cette exposition est l’occasion de questionner la place de la nature en milieu urbain et de décrire nos expériences de celle-ci en ville. Nous voulons également mettre en avant les acteurs et projets liés à la présence, à la gestion et à la sauvegarde de ce patrimoine vert : un parcours entre l’histoire longue de la nature et l’histoire courte de la maison, et le rapport entre vie humaine et nature.
Par l’étude de l’histoire de nos voisins verts et majestueux, nous questionnons notre vision de la nature au 21e siècle. Place aux arbres !
</p>
<p>Willem Battaille, Euphrosine Beernaert, Kikie Crêvecoeur, Gisbert Combaz, Joseph Coosemans, Dominique Discors, Gilbert Fastenaekens, Georges Frédéric, Nathalie Joiris, Jenos Kaparthy, Maurice Langaskens, Jacques Mathy, Maurice Minsart, Constant Montald, Léon Spilliaert, Henri Stiellemans, Taf Wallet, Albert Terken, Eugène Thelen, Victor Van Brabant, Eugène Verboekhoven, Pascaline Wollast.
</p>
<p>Maison Autrique</p>
<p>Schaerbeek</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Place-aux-Arbres.null">Place aux Arbres</a>
<h3> Echoes of Art Deco</h3>
<p>La Fondation Boghossian célèbre et inaugure l'année Art Déco avec une exposition thématique autour de ce mouvement incontournable à Bruxelles.</p>
<p>Dans le contexte de la commémoration du centenaire de l’Art Déco en 2025, la Fondation Boghossian présente une exposition thématique sur ce mouvement incontournable à Bruxelles.
Le terme Art Déco fait référence à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui s’est tenue à Paris en 1925 et qui a constitué une occasion unique pour les architectes et le public de s’imprégner de cet esprit nouveau.
Echoes of Art Deco invite les visiteurs à la découverte de l’architecture iconique de la Villa Empain, parangon de l’Art Déco à l’histoire mouvementée. Dans l’ambiance musicale festive d’époque, l’exposition propose une immersion dans l’art de vivre des années folles.
L’Art Déco touche aussi bien l’architecture que les arts décoratifs. Le mobilier est donc particulièrement mis à l’honneur dans une scénographie restituant l’intérieur feutré d’une demeure particulière. Dessins, céramiques, boiseries et ferronneries, plongent le visiteur dans une époque orientée vers la modernité, le progrès technique et bientôt, la société des loisirs. L’art du vitrail, témoin privilégié des évolutions stylistiques, est mis en lumière avec un ensemble exceptionnel de 25 vitraux originaux.</p>
<p></p>
<p>Fondation Boghossian – Villa Empain</p>
<p>Ixelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Echoes-of-Art-Deco.null">Echoes of Art Deco</a>
<h3> Le Tombeau de sainte Acidule d'Elzo Durt à Rouge-Cloître</h3>
<p>Une œuvre artistique qui célèbre la vie et les passions d'une figure emblématique des années 1900. Cette installation unique rend un hommage vibrant à son héritage fascinant, capturant son esprit innovant et sa quête aux expériences psychédéliques. Grande amoureuse des espaces propices à la liberté d'expression, l’œuvre sera placée face à la Maison du Prieur au Rouge-Cloître (Forêt de Soignes).</p>
<p>Conçu pour intriguer et captiver, le Tombeau de sainte Acidule se distingue dès le premier regard par son extérieur lumineux, attirant les visiteurs à s'approcher et à découvrir son mystère. Cette structure qui combine audacieusement l'acier et le plexiglass, fusionne les éléments du passé et du futur, reflétant ainsi la philosophie de sainte Acidule qui ne cessait de défier les conventions de son époque.
Les illustrations envoûtantes qui ornent l'extérieur du tombeau sont l'œuvre de l'artiste contemporain Elzo Durt, connu pour sa maîtrise de l'art surréaliste. Ces images énigmatiques transportent les spectateurs dans l'univers complexe et mystique de sainte Acidule, avec des motifs floraux tourbillonnants et des figures qui semblent danser en harmonie avec l'esprit de l'Art nouveau.
À l'intérieur, une autre dimension se révèle. L'obscurité invite les visiteurs à plonger dans sa tombe. C'est ici que l'héritage de sainte Acidule prend vie, offrant ses passions et ses contradictions, capturant ainsi l'essence même de cette femme extraordinaire.
Le Tombeau de sainte Acidule transcende les limites d'une simple installation artistique pour devenir une expérience à part entière à travers ce lieu de notre patrimoine chargé d’histoire.
C’est donc un hommage vibrant à une âme non conventionnelle, à son amour pour l'Art nouveau et ses explorations psychédéliques que nous vous invitons à découvrir.
Plongez dans l'univers captivant de sainte Acidule. Femme libre sortie de l’imaginaire que nous aurions aimé rencontrer.
Œuvre réalisée suite à l’appel à collaboration lancé par Urban et l’asbl Patrimoine & Culture aux acteurs culturels et associatifs bruxellois dans le cadre de l'Année Art nouveau 2023 sous la coordination générale du Commissaire Paul Dujardin. </p>
<p>Le Tombeau de sainte Acidule : Une Installation Capturant l'Essence d'une Femme Iconoclaste.
Installation d'Elzo Durt, conception et réalisation de Stéphane Pin et Cédric Gérard.</p>
<p>Maison du Prieur - Rouge-Cloître</p>
<p>Auderghem</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Le-Tombeau-de-sainte-Acidule-d-Elzo-Durt-a-Rouge-Cloitre.null">Le Tombeau de sainte Acidule d'Elzo Durt à Rouge-Cloître</a>
<h3> Belgian Hip-Hop Legacy : Expo – Listening App – DJ Sets – Talk</h3>
<p>Plongez dans la mémoire du Hip-Hop belge grâce notre collection soigneusement sélectionnée de 60 vinyles de hip-hop belge et profitez-en grâce à notre application d'écoute exclusive !</p>
<p>Dans le cadre de l’exposition Belgian Hip-Hop Legacy, Melodiggerz vous invite à découvrir 60 vinyles Hip-Hop belge soigneusement sélectionnés.
Ces disques, certains célèbres et d’autres plus confidentiels, ont marqué l’histoire d’une culture qui transcende les frontières et les générations. De 1990 à 2020, ils ont été les témoins privilégiés des aspirations, des luttes et des créations des artistes hip-hop belges.
L’application Melodiggerz vous offre une expérience immersive !
D’un simple scan avec votre téléphone, plongez dans les rythmes, les rimes et les émotions de ces vinyles emblématiques.</p>
<p>Sonny Mariano, collectionneur et archiviste Hip-Hop Belge</p>
<p>[PIAS] Belgium</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Belgian-Hip-Hop-Legacy-Expo-Listening-App-DJ-Sets-Talk.null">Belgian Hip-Hop Legacy : Expo – Listening App – DJ Sets – Talk</a>
<h3> Yuru-cha:tea ceremony【regular course</h3>
<p></p>
<p></p>
<p></p>
<p>SAIAN cha-no-yu: cérémonie du thé</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Cours, Stages et Ateliers</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Yuru-cha-tea-ceremony-regular-course.null">Yuru-cha:tea ceremony【regular course</a>
<h3> En compagnie de René Magritte: Les amitiés belges</h3>
<p>Le second volet de l’exposition “En compagnie de René Magritte” est consacré aux amitiés du grand maître surréaliste. Découvrez ses relations, qu’elles soient fidèles, brèves voire conflictuelles, tant au sein du cercle surréaliste qu’au-delà.</p>
<p>"En Compagnie de René Magritte : Les amitiés belges" est une exposition collective autour des relations de Magritte, qu’elles soient fidèles, brèves ou conflictuelles, tant au sein du cercle surréaliste qu’au-delà.
Vous y découvrirez les habitués des réunions hebdomadaires du 135 rue Esseghem, ses compagnons rencontrés à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, et bien d’autres encore.
Un véritable voyage qui vous replongera dans la scène artistique belge du siècle dernier où art abstrait et surréalisme se rencontrent et où le privé et le public s’entrelacent pour écrire l’histoire telle qu’on la connait.</p>
<p></p>
<p>Musée René Magritte (Maison)</p>
<p>Jette</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.En-compagnie-de-Rene-Magritte-Les-amities-belges.null">En compagnie de René Magritte: Les amitiés belges</a>
<h3> Elliott Erwitt. Une Rétrospective.</h3>
<p>Après son succès retentissant à Paris et Lyon, l’exposition Elliott Erwitt. Une rétrospective pose ses valises à Bruxelles pour une durée limitée. Au programme, 215 clichés iconiques sur l’un des photographes les plus importants de tous les temps.
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<p>L’une des plus grandes figures de la photographie débarque à Bruxelles ! L’exposition, “Elliott Erwitt. Une rétrospective” retrace la carrière hors norme du génie qui savait conjuguer à la perfection l’humour et l’émotion comme personne. En tout, plus de 200 photographies attendent les visiteurs pour un tête à tête avec les plus grandes stars de l’époque, une rencontre avec de purs inconnus, un voyage aux quatre coins du monde mais avant tout un véritable moment de bonheur. Indéniablement, l’exposition iconique à ne surtout pas manquer ! Sans plus attendre, achète tes billets pour Elliott Erwitt. Une rétrospective à Bruxelles ! </p>
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<p>5 Grand Place</p>
<p>Bruxelles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Elliott-Erwitt-Une-Retrospective.null">Elliott Erwitt. Une Rétrospective.</a>
<h3> Badminton Koekelberg op maandag</h3>
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<p>Comenius-site Koekelberg</p>
<p>Koekelberg</p>
<p>Sport</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Badminton-Koekelberg-op-maandag.null">Badminton Koekelberg op maandag</a>
<h3> Badminton Koekelberg op donderdag</h3>
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<p>Comenius-site Koekelberg</p>
<p>Koekelberg</p>
<p>Sport</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/1714103413118-288836-e11e982cd2b2ba2db0ccaa1d63f44b33214c7cd1.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Badminton Koekelberg op donderdag" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Badminton-Koekelberg-op-donderdag.null">Badminton Koekelberg op donderdag</a>
<h3> Art(s) Nouveau(x) belge(s). Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & co</h3>
<p>Cette exposition met en lumière des figures clés telles que Hankar, van de Velde, Serrurier-Bovy et bien d'autres, qui ont œuvré pour façonner un mode de vie moderne, accessible à tou.te.s, à travers une esthétique et une fonctionnalité radicalement innovantes. Leur engagement en faveur du changement a jeté les bases d'une première modernité qui a inspiré les futures générations de designers.</p>
<p>Cette exposition met en lumière des figures clés telles que Paul Hankar, Henry van de Velde, Gustave Serrurier-Bovy et bien d'autres, qui ont œuvré ensemble pour façonner un mode de vie moderne, accessible à tou.te.s, à travers une esthétique et une fonctionnalité radicalement innovantes. Leur engagement en faveur du changement a jeté les bases d'une première modernité qui a inspiré les futures générations de designers. Avec cette exposition, la Maison Hannon a fait le choix de ne présenter aucune œuvre du génie de l’architecture, Victor Horta afin de valoriser la diversité des sensibilités belges et d’offrir au visiteur un nouveau regard sur le monde fin-de-siècle.
Cette exposition a été rendue possible grâce aux prêts d'œuvres issues de collections publiques et privées : le Design Museum Gent, la Klassik Stiftung Weimar, le Spa Museum, la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Musée d'Ixelles et les collectionneurs privés tels Jonathan Mangelinckx Collection qui ont prêté des chefs-d'œuvre de leurs collections pour cette occasion unique. </p>
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<p>Maison Hannon</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Art-s-Nouveau-x-belge-s-Van-de-Velde-Serrurier-Bovy-Hankar-and-co.null">Art(s) Nouveau(x) belge(s). Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & co</a>
<h3> Bye Bye Binary typothèque 2.0</h3>
<p>Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge formée en 2018. Elle propose d’explorer de nouvelles formes typographiques adaptées à la langue française, notamment par la création de caractères prenant pour terrain d’expérimentation et de recherche le langage et l’écriture inclusive post-binaire. Cet automne, venez fêter la sortie de la typothèque Bye Bye Binary 2.0 !</p>
<p>Vernissage : Jeudi 26-09-2024 18:00 -> 22:00
Venez fêter la sortie de la typothèque Bye Bye Binary 2.0 !
Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge formée en 2018. Elle propose d’explorer de nouvelles formes typographiques adaptées à la langue française, notamment par la création de caractères* prenant pour terrain d’expérimentation et de recherche le langage et l’écriture inclusive post-binaire.
Cet automne, la collective met en ligne une nouvelle version de sa typothèque où sont distribuées moult fontes post-binaires !
La collection rassemble et diffuse des caractères typographiques réalisés au sein de la collective et au-delà, pour les usages du plus grand nombre. La collective BBB propose cet espace comme un lieu d’accueil et de diffusion pour ses adelphes dessinateur·ices de caractères désireux·ses de publier leurs fontes en communauté de pensée.
BBB n’a pas pour seul but le dessin de caractères mais, plus largement, d’alimenter le débat sur la charge politique du design graphique, du langage, des représentations des corps et des identités. La collective adopte une position de recherche militante et communautaire, c’est-à-dire par et avec des personnes concernées, à travers un prisme féministe, queer, trans*, pédé·e, bi·e, gouin·e.
Le lancement et la vitrine sera aussi l’occasion de discuter des CUTE (Conditions d’Utilisation Typographiques Engageantes) nouvellement sorties !
Workshop : Samedi 09-11-2024 14:00 -> 17:00
-> -> Lors de l’atelier du 9 novembre, nous nous pencherons plus en détail sur la typothèque et sur la licence CUTE. Inscription via info@constantvzw.org
* lettres, ligatures, points médians, éléments de liaison ou de symbiose</p>
<p>Bye Bye Binary (collective artistique)</p>
<p>Constant asbl</p>
<p>Saint-Gilles</p>
<p>Expositions</p>
<img src="https://agendabrussels2.imgix.net/466264d5c3647c4a53a802f0903b48831a5b68a1.png?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format" alt="Bye Bye Binary typothèque 2.0" loading="lazy"/>
<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Bye-Bye-Binary-typotheque-2-0.null">Bye Bye Binary typothèque 2.0</a>
<h3> Dessine-moi un train</h3>
<p>Cette nouvelle exposition sera conçue comme une mise en lumière du travail de certains des plus grands artistes, qui en leur temps, ont exprimé dans leur travail, la beauté du train : Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Delvaux, Franquin, Santiago Calatrava, François Schuiten, ainsi que beaucoup d’autres.</p>
<p>Cette nouvelle exposition sera conçue comme une mise en lumière du travail de certains des plus grands artistes, qui en leur temps, ont exprimé dans leur travail, la beauté du train : Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Delvaux, Franquin, Santiago Calatrava, François Schuiten, ainsi que beaucoup d’autres.
A cette occasion des dessins originaux de Victor Horta relatifs à son travail sur la gare de Bruxelles-Central seront exposés au public pour la première fois. Des voitures des années 1930, conçues par Henry van de Velde, ont également été restaurées spécialement pour cette occasion et seront présentées en exclusivité.</p>
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<p>Train World</p>
<p>Schaerbeek</p>
<p>Expositions</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Dessine-moi-un-train.null">Dessine-moi un train</a>
<h3> Union Européenne @ Mini-Europe</h3>
<p>Les politiques de l'Union européenne sont mises en scène à Mini-Europe pour le plaisir des petits et grands. </p>
<p>Dans le parc Mini-Europe, les politiques de l'Union Européenne sont mises en scène avec une touche d'humour. Celles-ci sont toujours présentes dans le paysage et les réalités quotidiennes.
Le parc de monuments miniatures Mini-Europe, au pied de l'Atomium, a intégré des scènes miniatures présentant ces politiques dans le parc en créant des modèles narratifs à l'échelle 1:25. Au cours d'une balade (durée entre 1h et 2h30) dans un parc verdoyant et fleuri, les visiteurs ont l'occasion de parcourir les 27 pays de l'Union Européenne et le Royaume-Uni.
L'exposition Spirit of Europe traduit les thèmes européens en expériences interactives.
Il existe de multiples formules pour acheter des billets combinés à l'entrée de Mini-Europe pour d'autres attractions à Bruxelles (Planetarium, Atomium, Tootbus).
Le prix affiché est en ligne pour les billets achetés 48 heures avant la visite. https://www.minieurope.com/tarifs-individuels/
Le parc est ouvert une heure de plus après la fermeture du guichet d'entrée.
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<p>Mini-Europe</p>
<p>Laeken</p>
<p>Animations</p>
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<a href="/fr/visiteurs/agenda/event-detail.Union-Europeenne-Mini-Europe.null">Union Européenne @ Mini-Europe</a>
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